《电影市场》论文范文.docxVIP

关于电影发展史的论文 从1895年12月巴黎嘉布遣大街的“大咖啡馆”供应第一道电影大餐开始，跨越悠悠百年的电影艺术，历经从黑白到彩色，从无声到视听，从蒙太奇到再现美学的兴起，在法国新浪潮和德国电影运动中成长。 今天的电影艺术仍旧以它最年轻、最鲜活的生命姿态，徜徉并植根在人们的精神生活领域。从最初的传播媒介到工业产品，再到艺术家情感寄存的载体，百年的电影史，不仅仅是电影语言的更新史或累积史，更是电影艺术家对电影这门新兴艺术的特性的认识不断深化的历史。 一、艺术的寄生机制——电影对物质的依赖 抽象的艺术形式需要它特定的具象载体。好比诗歌舞蹈依赖于人体的生理结构，好比书法绘画依赖于纸墨和色彩，电影从发明之初就注定要钻进机器的躯壳。 摄影，印片与放映三位一体，工业与技术的进步革新对这门新兴艺术的发展走向具有先决性的控制权。连同投拍影片所需的巨额资金一起，构成推动电影事业发展的主要物质推动力。 梅里爱是电影技术发展史上无法草草翻过的一章。叠印法、多次曝光、渐隐画面等特技集中体现在《月球之旅》中，催生了第一部真正意义上的科幻电影。 随后，“扩音器”的电气录音和“三级真空管”的放大作用使得电影得以开拓新的感官战场。英国特艺色公司成功研制出装有三条胶片的电影摄影机，经德国改进，彩色片得以全面占领电影市场。 直至科技日臻成熟的今天，立体成像技术、杜比降噪技术等的运用以及CG技术（电脑图形图像技术）的出现，使得电影在视听语言上的拓展空间大大超出了期指。导演卢卡斯甚至认为今后不会再生产用胶片拍摄的影片，数字技术更方便贴切地支撑起整个制作流程。 虽不敢苟同这种对胶片摄影全面否定的极端观念，但特技确以它势不可挡的气魄风靡了当下的整个电影市场。 在这里需要特别指出的是电影中的一大种类动画片，其产生发展对技术与资金具有较其他种类影片更密切的依赖。 二战期间，美国的卡通动画不但成为年轻艺术家钟爱的行业，更是最受大众欢迎的娱乐形式。动画大师沃尔特?迪斯尼绘制的米老鼠形象，到今天已迎来它的81岁高龄，却依旧鲜活在荧幕并渗透进我们的日常生活，创造着其他电影明星无法超越的不老奇迹。 1995年，皮克斯公司推出了第一部全部由CG技术制作的动画片《玩具总动员》。虽然在经历了《冰河世纪》、《怪物史莱克》之后再回过头来看这部影片，难免会挑剔其色彩单薄，质地轻飘，或是在人物细节处理上的失真。 但在当时来说它确是CG技术首次向2D动画吹响宣战的号角。如今的电影工业，CG已经不仅仅是炫技的手段，它最终成为了梦想实现的方式。 二、艺术的繁衍进化——电影与商业的碰撞合作 如果从艺术的角度来看待电影，就必然要将电影创作、电影作品、电影欣赏三个子系统按比例统一。作为艺术的电影需要回应、需要互动、需要被评价与被促进。 因此，除开制片方面的进步更新，集资与发行的多渠道也成为推动电影事业发展的强大内在力量。 卢米埃尔兄弟公映的十二部短片之所以成为电影的开端，很大程度上归功于它的商业性，即当晚的公映与观看是买卖双方的一次消费行为。 而这种行为又折射出这门艺术所划出的阶级界线：早期的电影并不是雅俗共赏的精细制作，它仅提供给有能力观看它的那一部分观众欣赏，在主题与内容上有相当大的局限。法国电影史学家乔治·萨杜尔认为：“卓别林的影片是唯一既能为最贫苦阶级和最幼稚的群众欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最博的知识分子所欣赏的影片。” （《世界电影史》，中国电影出版社1982年版， P151）今天这样的阶级差异依然存在，只不过随着观众群体的扩增，所涵盖的阶级群体也更为广泛，加之电影艺术家们更多地倾向于对人类生存和天理大义的思考，电影所反映的阶级性正在逐渐缩小。而商业对电影的支持在这当中依然功不可没。 时至今日，商业活动——包括宣传、发行、周边产品等——与电影的密切合作不仅仅着眼于这种强大的商业艺术品所带来的丰厚利润，更直接地影响了这部影片被观众关注的程度与被欣赏、被评价的可能。判断艺术作品美与丑的不是科学仪器，而是观众的审美心理活动。 商业与电影的联手使得对于单个作品的审美活动有了最大程度的可能，好的预期将带来经济与艺术的双赢。 然而光明的市场前景下一直暗藏着电影作为艺术本。 中国电影票房突破100亿的深意 在“十一五”末的最后一刻，“十二五”的开局前夕，这样一个圆融完满的数字，被许多人解读为一个图腾式的符号。然而，又有多少人知道，这个数字背后蕴涵了何其复杂的深意？ 100亿是一个飞跃。2002年产业化起步之初，中国电影交出的票房成绩还不足10亿元，在不到10年的时间里，曾经的票房成绩后面多了一个0，这个令人惊诧的增长速度为世界电影史创造了一个新的奇迹。在这个奇迹的背后，是国产电影数量和质量的不断提升，是院线制改革和电影院建设的迅速发展，是中国电影营销和发行手段的推陈出新，是对观众电影消费习惯的苦心培育