传统戏曲课题研究论文(五篇)：传统戏曲元素在油画创作中的运用、传统戏曲艺术的当下价值探析….docVIP

传统戏曲课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、传统戏曲元素在油画创作中的运用2、传统戏曲艺术的当下价值探析3、传统戏曲假定性创作手法的影视化研究4、现代化服装管理传统戏曲论文5、现代民族声乐影响传统戏曲论文 全文总字数：10850 字 篇一：传统戏曲元素在油画创作中的运用 传统戏曲元素在油画创作中的运用 中国传统戏曲艺术是一门最具中华民族特色的艺术形式,是最不受外来文化影响的民族艺术，剧中人物的脸谱、服装、色彩、饰物等等，是中国审美观念在文化艺术发展长河中具有个性的艺术形式。国内多有以借鉴戏曲艺术的形式内容进行美术创作的画家。在中国天津杨柳青、潍坊杨家埠、江苏桃花坞的年画内容中也发现有许多类似的作品。笔者借鉴中国戏曲艺术的元素，表达中国文化的审美意境，试图用戏曲元素传达作者的审美情感和对民族艺术的弘扬。以戏曲艺术服饰和色彩创作具有当代视觉结构的油画作品。油画表现样式和风格是多样的，借鉴戏曲艺术丰富当代油画的表现语言是当下中国油画值得走下去的一条路。 一、戏曲元素与油画表现的渊源 戏曲元素为题材的绘画形式有其各自的表现特点。许多油画家在油画表现的技法上运用了某些戏曲形式的特征，完善自己的油画形式，涌现出一批批的油画戏曲佳作，从而产生了新的具有当代精神的艺术表现形式。 二、油画家对戏曲元素的运用 在笔者的作品绘制过程中，翻阅借鉴了很多当代油画家的作品和相关的艺术著作，在构图结构、表现方法、画面效果等方面吸取营养。笔者在过去的作品中多借鉴学习印象派画家的色彩表现手法，着重对色块与环境的安排和色块之间的结合。在近现代画家中，关良是最早运用戏曲元素进行油画创作的画家。关良通过不断的探索和创新，创作出了不少具有戏曲人物特点的油画作品。林风眠同样用戏曲的内容表现自己的艺术个性，他的作品是将剧中经典的片段进行艺术化的提炼，运用点、线、面充实的概括出了这一经典题材。在中国油画史上，关良、林风眠、靳尚谊等画家进行的戏曲题材和油画语言结合的实践摸索，对油画艺术来说是一次难能可贵的创新。这些作品均在借鉴戏曲艺术的绘画作品创作中，把生活与艺术的感性认识倾注在了画面中，在生活和艺术的双重融汇中走动，真情地表现生活的乐趣。 三、戏曲元素在笔者油画创作中的运用 笔者对借鉴戏曲元素进行油画创作下了不少功夫，在构图、形象、色彩的组合上运用戏曲所具有的夸张形态和色彩语言，丰富戏曲题材油画创作的视觉张力和表现的丰富性。经历了反反复复的探究苦思之后，笔者构思渐渐明确了作品表现的方向与方法。并且尽量选择戏曲人物的形象特点、服饰特点和动势特点。运用戏曲色彩的大红大绿极具视觉生动性的方法，充实画面的整体效果和视觉张力，开始了创作的探索。首先要确立画面主题图形、要表现的内容和构图。经过与老师的反复交流，在导师的指导下确定构图的形式感，其中包括两张画的内容与构图对比;将青衣和武生所呈现的不同的形式感；以及人物之间的前后关系、内容的依附关系，和因此所形成的形式结构；还包括人物穿着佩饰所形成的空间位置及对服饰形状的概括等。从整体开始到细枝末节都经过了一番细细的推敲，感到非常有意思。在作品绘制过程中，翻阅并借鉴很多大师及当代画家的作品与画论，确定画面的构图方式、表现方法、画面效果等方面的构思并将这种想法逐步的表现在画布上。在创作技法上学习参照一位中国当代以京剧为题材而创作的画家叶圣琴的作品中明快的色彩效果使画面生动活泼。将这种对画面处理的方法运用到笔者油画的创作《浮生》中。重点在色彩的表现手法和画面的结构，色块与色块的构成，运用抽象因素表达内心的真实情感。笔者试图以力所能及的语言表达自己的想法，努力的义无反顾的进行研究与探索，并与广大老师及同仁一起探索民族油画的表现“意境”的元素所以功力修为到了极致燹卩鸬绷暇蚍抱沾，一定会催生出一种“新中国思潮”的民族油画形式。在如今艺术盛行并迷茫的年代，很多的传统艺术形式和元素再次出现在人们的视线中，这是使人振奋的事情，并且通过这些传统的艺术形式和元素，重新诠释中国艺术和中国精神，中国的传统艺术形式和传统元素会在当下世界艺术舞台上展现一种具有当代精神的、具体强烈精神符号的民族油画语言。大家一起努力，会实现的。 本文字数：1800 篇二：传统戏曲艺术的当下价值探析 传统戏曲艺术的当下价值探析 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注，面临衰退危机。根据文化部统计数据显示，戏曲种类在1983年有373个，而到2012年剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速，传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考：这门艺术是去是留？它的当下价值究竟是什么呢？而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累，是不可忽视的宝贵财富，而传统戏曲艺术的价值有两个方面：一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深