高中美术_20世纪中国画的创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《20世纪中国画的创新与继承》教学设计 一、【课题】 高中美术鉴赏选修第三单元第13课《20世纪中国画创新与继承》 二、【教材版本和年级册次】 山美版高一选修 三、【学情、教材分析】 授课班级为高一级学生，学生的美术基础知识薄弱，学习的主动性不高，但是此阶段的学生也具备一定的分析能力，自己有一套认识，分析，判断事物的方法，手段。对富有挑战的事物有极高的热情，本节课我抓住学生这一特点，调动他们的积极性，在欣赏的过程中努力培养提高学生的观察力、记忆力、思维能力和想象力。 四、【教学目标】 （1）认知目标： 使学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 （2）能力目标： 在理解中国现代美术变革的特点的基础上，能独立欣赏20世纪中国画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。 (3) 德育目标： 通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱， 教学内容要点 1、以徐悲鸿为代表的画家主要从哪方面改革传统的中国人物画。 2、林风眠的水墨画与中国传统山水画的主要不同点。 3、从变革传统文人画入手的20世纪中国新美术教育，创作。 五、【教学重、难点】 教学重点： 1、中国美术变革的历史必然性。 2、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。 教学难点： 西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”“外师造化，中得心源”的美术观，是产生完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中发展出了完全不同的美术思维方式，审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。 六、【教学策略、手段与方法】 教法：以“情境——问题”驱动学生思考，激发学生兴趣、作品赏析 学法：学生欣赏探究 合作探究法：使学生成为学习的主人，鼓励学生独立思考、自主选择、主动讨论，能够提出问题、分析问题、解决问题，既有利于展现自己个性见解又有利于形成求真务实态度和创新精神。 七、【教学准备】 1．分组：选课学生分成6——8组，选组长和副组长各一名，组长全权负责本组活动，副组长负责记录。 2．加强课内和课外教学资源的整合利用，灵活地组织教学。 3.全程自主伴学案、教学课件、学生网络查找的相关资料。 九、【教学过程】 导入新课：（复习导入） 问题1：中国画按题材分为几种？问题2：西方绘画与我国传统的绘画在表现语言上有什么主要区别？接着展示20世纪以来的多幅中国画作品，提出问题：20世纪以来的中国画与传统绘画相比有何不同呢？今天我们一起来学习《20世纪中国画的创新与继承》（板书） 历史背景 1、1919年爆发的五四运动，高举起反对封建文化的新文化运动大旗。 2、在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术。 讲授新课： 一、写实改造中国画（中西融合） 以徐悲鸿为代表的艺术家，提出“写实改良中国画的观点”，力主引进西方绘画观念与方法，使其与中国民族传统加以“融合”或“协调”，以振兴中国绘画。 对比分析两幅作品的不同请说出哪副作品更写实？写实技法主要体现在哪些方面？（从人物形象、笔墨线条方面） 徐：1重视形象的具体刻画。2重衣纹线条与人体结构的关系。 黄：1重视神态的具体刻画。2重书法线条韵律感。 代表画家： （1）徐悲鸿：提出“写实改良中国画”的观点。反对“不求形似”第一次提出“素描是一切造型美术的基础”。 代表作品有《泰戈尔像》：画家熟练运用透视学和解剖学知识，通过西方的写实造型手法与中国绘画手法的结合，创造了形神兼备的艺术形象。 《愚公移山》： 极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生 动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。 （2）蒋兆和：直接表现现实生活苦难的艺术家 其代表作品为《流民图》：高2米、长约12米，称得上是巨幅长卷，通过一百多个不同人物的造型，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，浓缩了中华民族那段屈辱的历史。《流民图》饱含着艺术家的心血，也体现了蒋兆和的大智大勇。 （3）林风眠：受印象主义影响，提倡到大自然中去写生，将墨与色大胆结合，“弃写求画”。 代表作品：《山村》 《农舍》 二、继承传统又秉承时代新精神的画家（借古开今） 以齐白石为代表的艺术家，在坚守传统笔墨的基础上，开拓个性化的情感形式，成为“借古开今”的开拓者。 代表画家：（1）齐白石：绘画强调“似与不似”之间。齐白石营造的是雅俗共赏的画面趣味 ，返璞归真，贴近生活、新鲜朴实、自然幽默给人另一种审美享受。 （2）黄宾虹：以“黑、密、厚、重”的用笔为特点。 （3）潘天寿：以构图险峻而著称。擅长以生活中常见花草入画，并创造了花卉与山水相结合的艺术形式