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莆仙戏调研报告 莆仙戏调研报告 莆仙戏是我国现存戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧 目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，是“宋元南戏的活化 石”，它自宋代形成至今已有900多年历史。新中国成立后，莆 仙戏戏坛涌现出一批思想内容深刻、艺术性很强的剧目，先后获 得“文华奖”“五个一工程奖”“曹禺戏剧奖”等全国性大奖， 剧目《团圆之后》、《春草闯堂》被分别称之为“世界悲剧”和 “世界喜剧”之一。 莆仙戏 - 历史渊源 莆仙戏，因形成于兴化地区(今莆田、仙游)，用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。 莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素， 据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。 千年来，莆仙戏世代相传，深得莆仙人民的喜爱，喜欢观看莆仙戏的民众达三百多万人。 莆仙戏 - 表演特色 莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。 莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。 兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了\吴歌\，\楚谣\（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。 莆仙戏的表演是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。它的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演形式，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌。 当今现状 进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2021年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2021年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2021年8月，经莆田市政府第35次常务会议研究，决定启动莆仙戏申报世界非物质文化遗产工作 现在，莆田市在荔园路兴建莆仙大剧院，以复兴我们古老的莆仙戏！目前，莆仙戏正在申报世界非物质文化遗产名录。 莆仙戏传承现状 越古老的艺术越具有保护性，莆仙戏艺术形态的生存与延续，是莆仙文化文明进程中的一种精神展示和体现。莆仙戏的文化形态，就是莆仙戏艺术千年来的积淀与结晶。随着时代的变迁、社会的发展，传统文化日愈遭受冲击，莆仙戏也面临如何传承、保护和弘扬的重要问题。 一、后续人才匮乏。随着老一辈艺人年事渐高，他们大多退居幕后或“人走艺亡”，而中年演员未能成熟接续大任，表演力不从心，年轻一辈又处于匮乏状态，莆仙戏面临着青黄不接的尴尬。莆仙戏演员老龄化原闪是多方面的，主要在于演出条件恶劣，演员地位下降，年轻演员辛苦不堪，难以安心从艺。 二、演出条件恶劣。如今莆仙戏大都是露天的草台式演出，演员忍受烈日曝晒、风吹雨打是家常便饭。尤其足夏季演出，高功率灯光