感悟《争座位帖》.pdf

感悟《争座位帖》 音乐家以高明的乐谱为练习曲，美术家以自然景物和人 体作为写生、素描对象，书法家以传统碑帖作为临摹范本。 可见，任何艺术都有其本身固有的法则和规律，都有表现其 艺术效果的技能和手法。学习书法，临帖就是学音乐的练谱 子 ,练指法，练法度，练力度。由此日复一日的锤炼，方可功 到自然成。 那么，如何临贴 (练功 ),窃以为做什么事不必刻意 ,顺 其自然是最高境界 ,顺其自然讲的一个“顺”字，顺着自己的秉 赋和爱好，顺着实事求是的科学态度面对人生、面对艺术。 临帖是一生一世的课业， 并非临字， 从一定意义上讲是练功。 是锤炼如何驾驭毛笔功能之功力。所以说不可间断。清人姚 孟起《字学忆参》云：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙， 业始入神”。又云：“冷看古人用笔，不贵多写，贵无间断。” 临帖要像读书分析课文段落、中心思想、写作特点那样，去 分析碑帖中用笔的意图和方法。特别要注意起笔、行笔、收 笔等基本笔画中提按力度大小，转换笔锋灵活度和点画形质 等。体味其用笔方法、审美情趣、审美能力，才能起到事半 功倍之效。 有如传统医学号脉之望闻问切， 切中碑帖的用笔、 结字、墨色、章法诸方面因素的脉络， 品味其中， 奥妙无穷。 以临颜真卿《争座位帖》为例，第一，寻找其共鸣 点，临古人之迹， 首要临古人之心。 在某一音震碰撞的同时， 悠然产生共鸣，在各自的心灵中形成回响。那么当你临起帖 时就会感觉到与碑帖的亲近感 , 由此 ,在临帖的过程中自然就 会感到得心应手了许多。因为作者的好恶，秉性与读者有一 种默契点和共同点。颜真卿秉性刚直，正气凛然，在他挥洒 自如的迹象中正合其字体正雅，圆劲苍古，正是这种特点也 是我所需要的艺术追求和人格魅力。 如“末”，落笔气势非凡， 迳直自右运笔，与下面的横画气息相通，竖画沉稳深厚，挺 拔凌云，最后两笔顾盼生姿，笔势相连，悠然隽永。“诚”， 言字旁一小点力量较强， 下面两画笔力直透纸背， 右偏旁“戈” 的第二笔可谓健笔凌云，笔锋循迹而回得势写撇，然后居高 临下，点睛似地写出最后一点。“固”字，左竖流畅，顺势落 笔，包围框宽绰大度，中间“古”偏上右，最后一画与竖钩交 叉撇出，铿锵有力，等等。纵观其字，疏密关系处理的非常 自然得体，疏可走马，密不透风。如果用政治家的眼光审视 颜体，一个字的疆域扩展到了极限，占足了四面八方。难怪 评论家冠以笔力弥满雄伟肃穆，凝练冲和，阔展畅达，明快 洒脱，有篆籀气。在艺术上有“篆籀气”是一种最高赞赏。 第二，培养审美情趣。 《民歌乐府》 “陌上桑”诗曰 : “…… 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者 忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷……”。以上 数句，写行者、 少年、耕者、锄者等见到罗敷后的神情动作， 而产生的一种审美情趣，从侧面烘托出了罗敷惊人之美。由 此可见，一帖在前，妍妙满目，赏悦之心为之动，临习之情 因之起。这时临帖的感觉从用笔、结字、章法诸方面准确度 自然会高。否则，为临而临，迫促其事，终难奏效。 第三，培养审美能力。清代傅山《霜红龛集》云： 宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离，毋轻滑，宁直率，毋安排。 强调“宁拙毋巧”的艺术观点，在书法理论上占有重要地位， 成为书法创作和审美意识的重要标准。倘若不假思索地摹仿 追求，则易误丑为美而学，误美为丑而弃。正如黄山谷云： “今人学书，肥瘦皆病，又多得其丑恶处。”艺术需要真善美 , 更需要一双慧眼 ,辨别真假 ,辨别良莠。电视小品《卖拐》 ,本 来很正常的人被“忽悠”成拐子，这一笑话又一次反衬出审美 能力的重要性。只有具备一定的审美能力，才能遗丑返美。 临之无