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[成长]关于钟情山水写人生的作文 关于钟情山水写人生的作文 自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁，从中反映画家对事物、生命的审视态度；另外一个原因是山水的形状各异，赋予变化，为画家提供了施展才能及想象的空间，能够充分发挥其特长，表现自我特征，达到画者与山水的互融，形成画山水既画人生的崇高境界。而在陇上，这个孕育无数生命，呈现绚丽多姿的黄土高原，涌现出了为人称颂的优秀画家、画作，成为我国绘画宝库的奇葩。 张纬中生于陇上，长于陇上，可谓土生土长的画家。他有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。从外表特征还不足以反映出张纬中的全貌，还需细品他对黄土高原的情深意切，发现他细腻的情感深藏于粗犷的外表深处，只有潜入他丰富的内心世界，才能觅得见他精彩的一面。这种粗犷与细腻，豁达与壑智，专注与探索，造就了他绘画艺术的特性。 张纬中的祖父、父亲曾是陇上著名的画家，张观雪、张少观的名字几乎是家喻户晓，他们的画可以说代表了那个时代陇上画作的最高水准。而张纬中延续了他们的画风，在传统山水画的基础上，不断吸取现代山水画的表现技法，达到了继承传统又有所创新的结合，从而树立了自己的“新山水画”的风格。 张纬中的成功并不是与生俱来的。他只有初中文化程度，从小受到祖父、父亲绘画艺术的熏陶，有扎实的功底。然而仅有这些是不够的，除有天资聪慧外，还需艰辛的努力与探索。山水对他而言是向往、诱惑，牵引着他投入黄土高原的怀抱，并魂梦牵绕，不能自拔。满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节……赋于多姿多彩的黄土高原有如此大的生命力，怎不让他留恋，感动。他背着画夹跋涉于陇上山水之间，画了上千幅写生作品，为他以后创作山水画准备了充足的素材。应该说张纬中是能够独守寂寞的人，沉下心来临摹黄公望，唐寅，八大山人，石涛的山水以及明清诸多画家的传世之作。20世纪80年代，他走出了自己的路子，走向了全区，全省美术的星空，他的画像陇上的春风，既温暖又冷冽、既相识又陌生，传统画法与现代画法的融合，让人耳目一新。他是一个敢创新路的人，尽管他的创作之路在美术界评说不一，但事物总是在向前发展，这是不可逆转的。 张纬中延袭了中国画的传统，继承了中国画的博大精深，努力地挖掘几千年中国画日积月累丰厚的文化底蕴。但他在继承传统的同时，深刻的意识到每一个时代的画家并不只是临摹照搬传统，而是不断创新，留下时代的烙印，把画者的思想及生活气息保留在他所处的那个时代，否则中国画就不可能呈现出旺盛的生命力。现代社会的快速进步与高度发达必然影响到中国的传统画，面对改革与创新，中国画的去处是继承保留，还是创新发展，一直是美术界关注与争论的焦点。值得提倡的是继承中国画擅长的假想式题材，将色彩单一的线条，黑白对比，注入现代感受的色彩，透视出现代社会文明进步与繁荣的景象。张纬中进行了有意地尝试，他大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。中国传统画程式性比较强，构图多采用散点透视，而水彩画俱有色彩丰富，装饰性强的特征，构图多采用焦点透视。张纬中则较好地把水彩画与国画结合，重点突出了色彩，借用西画的构图方法，表现内容。比如他创作的《暮归》以藤黄、花青、石青、朱票为主，打破了古画的程式性，呈现出了变化多姿、视觉冲击效果强，赋予感染力的山水画。《家在黄土高坡上》以国画传统手法为主，以赭石，三绿为主，浓墨重彩。《崆峒山》、《关山》以大泼彩，构线，借鉴与西画的印象派表现手法，点彩加传统的米点画法表现出来。 绘画艺术要表现人的内心世界，更要表现出绘画者的人生态度，他所呈献给大家的是对生活的热爱、向往，追求美的精神境界。张纬中常言，绘画不只是为了绘画，而是努力地学习，认真地作画，绘自己喜欢的画，要“多思必深”、“后知”而得。继承传统，但不被约束，跳出固有的已成定形的影像，娴熟地继承传统，结合现代的水彩技法，恰到好处地表现绘画者的情感。他强调现代中国画的基础依赖于传统，只有在传统的基础上传承、创新，才有可能形成现代中国画的面貌。 张纬中是多才多艺的画家。2001年，他举行了个人油画展，创作题材均来自陇上的山水、农舍、人物，画风朴实、亲切、感人，数量之多，成就之大，唯他一人。2021年，他又举办了百幅