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今人耳畔的太古泠音 今人耳畔的太古泠音 今人耳畔的太古泠音 古琴艺术发展至今，如同一棵千年老桐，虽经风吹日晒，雨打霜侵，依然生生不息，雅健如故。自从被选入联合国教科文组织“人类口述与非物质文化遗产代表作”之后，古琴艺术在社会上得到了更广泛的关注。但许多琴人在谈及古琴的发展现状时，仍发出了“好琴难求，知音难觅”的慨叹。由此可感受到古琴艺术的传承与发展仍然任重而道远，具体可分在两个层面：一个是制琴的工艺，一个是弹琴的文化。精彩内容，尽在百度攻略： 吴振宇和他的“东隅草堂” 北京近郊一处清幽怡人的庭院中，坐落着斫琴师吴振宇的制琴工坊——“东隅草堂”。灰色的围墙，褪色的木门，院子中靠窗的地方立着几张刚刚削制好的琴坯，看似质朴无华，摆在阳光下晾晒。旁边的矮凳上散落着几件工具，有一两件形制很特别，是吴振宇针对制坯工序中的特殊需求自制的。房间内，盛放鹿角灰、生漆的容器有序地排列在架子上，数十件未加工的坯件堆在墙边，等待着成琴发声。这些坯件的命运正象征着吴振宇的斫琴之路：长在深山无人知，一曲泠音天下闻。精彩内容，尽在百度攻略： 吴振宇的斫琴之路走得很艰辛。最初他对于制琴的工艺毫无经验，缺乏理论知识。所制之琴，声音与品相都未达上乘，不受认同。曾经有十几年之中，几乎没有获得任何收入。但他从未想过放弃，因为他 觉得古琴与一般的工艺品不同，除了具备精湛的做工，还可以开口发声，传递心意，是一种有生命的作品。斫制一张古琴所获得的精神享受，是制造其它器物无法比拟的。凭着这份浓厚的情感与坚定的信念。他积极地翻查资料，寻觅名师，将现代的工艺与生活的体验注入到这项传统艺术中，终于获得了今天的成绩。他所斫制的琴，手感温润，音色纯净，余韵绵长，为古琴爱好者推崇备至。近年来喜欢古琴文化、学习古琴演奏的人在逐渐增多，古琴交易市场慢慢兴盛起来。古琴制作工艺的特征是用工繁，工期长，但有的人为了快速牟利，压缩工时、粗糙烂制，短期内制出大批古琴流通。吴振宇觉得这种现象不仅伤害了古琴爱好者的热情，搅乱市场，而且失去了斫制古琴最初的意义，是舍本逐末的行为。 谈到对古人斫琴经验的传承，吴振宇认为今人所制的琴，在形制与发声原理上与古琴基本相同，只是随着时代的进步，在一些小的细节上发生了一点改变。古人流传下来的琴论非常丰富，但关于斫琴技术的专业著述并不多，并且大多是文人所著，缺乏制作细节的量化标准。古人关于古琴发声方面的表述充满了文学性的想象与发挥，所以今人在制琴过程中，这部分的工艺多半靠前辈匠人的口头传授，在实践中不断摸索，总结经验，务求让每一块琴材都能发挥出它的特性，演出动人的声音。精彩内容，尽在百度攻略： 制作一张完整的古琴，大致要经过选材、烘干、制作槽腹、合琴、髹漆、缀徽、上弦等几个步骤。好的琴材非常难得，宋人朱长文在《琴史·尽美》中说：“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四 曰正心。”良材是制作一张好琴的基础，所以才会有蔡邕火中救焦桐的传说流世。在古代，好的琴材需要到深山中去寻觅，求其生长自然，吸收天地精华，与制琴人的心灵相互辉映，才能斫出一张好琴。现代人做琴仍然以老料为上，因为旧木都已干透，比较稳定，不易变形，而且振动性能好，助于取音。如今旧木难寻，只能在一些拆掉的旧房子中去寻找。而且并不是所有的老料都适合做琴，也不是老料的任何部分都可以做琴。 古琴的选材，分为面板和底板。面板的取材多以桐木、杉木以主，以其材质松透，有助发声。同时，木材的纹理通顺，对于一张古琴的音色好坏也很有关系。吴振宇对琴材的纹路十分重视，表示直纹的才适合做琴。因为直纹的面板木筋垂直于琴面，使得材料更富有弹性，利于振动。木筋之间，松软的木质部分更有利于声音传递，而且直纹的材料不易变形，比较稳定。这些原理在古人留下的琴论中没有论及，是在不断的实践中摸索出来的。古琴的底板要选择比较坚实的材料，与琴面的材料刚柔兼济，相辅相成。《洞天清录》中说：“择面不择底，琴亦不清。盖面以取声，底以匮声。底不坚，声必散逸。”可见琴底的取材对于斫出一张好琴也至关重要。精彩内容，尽在百度攻略： 想让琴材发出清透圆润的声音，好的材料只是基础，工艺则是保证，尤其是打磨面板、挖制槽腹的部分，直接决定着一张古琴的音色与音质。吴振宇在挖槽腹时，会根据每一块琴材的不同特性，分别处理，一边敲击琴面，一边捉摸槽腹要挖到什么程度，听声斫琴。现在有些人为了追求让古琴的声音清亮，刻意将琴板挖薄。吴振宇认为其 实声音含蓄内敛，正是古琴的优点，琴壁太薄的琴，会在用上几年之后音质变坏，不是专业的斫琴之法。面板与底板制好以后，古人多用大漆做粘合剂来合琴，然后用绳子捆绑结实，等待它自行晾干。现代人改用膘胶，或粘合更稳定的乳胶。无论用什么胶，都是以薄为好，可