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二泉映月听后感 二泉映月听后感 中外音乐文化鉴赏基础 题目：《二泉映月》听后感 2021年4月14日 《二泉映月》听后感 【摘要】对于《二泉映月》这样一部伟大的作品有太多前人的优秀评论，对于我以现有的人生阅历也很难将其理解透彻，但之所以选择这一作品，是因为它给我的触动太大，以至于当老师布置这份作业时我毫不犹豫地选择了这个题目，想要表达自己的一些理解与感悟。本文从作品背景入手，随即描画笔者对乐曲意境的理解，接着具体分析作品结构，最后抒发听后感想与感悟。但毕竟水平有限，所以第二段来源百度百科，第四段略有参考。 一曲沉郁顿挫的《二泉映月》，仿佛将我们带到了江苏无锡秀丽的惠山泉，带回了上个世纪那段动荡而黑暗的岁月，哀婉的沉吟缓缓倾泻的是阿炳那饱含辛酸和苦痛的一生。 阿炳原名华彦钧，江苏省无锡东亭人，是道士华清和的儿子。8岁随父亲在道观里学习音乐演奏，自幼体现极高音乐造诣，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。20岁时，父亲患病去世。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，21岁时患了眼病，35岁时双目先后失明。因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班担任琴师。民国28年重返锡城，再操旧业。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。《二泉映月》作于20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 曲名《二泉映月》，但在听到这首曲子时，不是清泉明月，在我脑中总是浮现出另一幅意境。随着乐曲渐渐响起，我看见，阿炳静静地坐在惠山泉边，正是夕阳西下的时间，背后是早已被夕阳染得半江瑟瑟半江红的惠山泉湖水。随着简短而婉转的引子，如同一声默默地叹息，微风中他缓缓拉起二胡。火红的湖水微微荡漾，显得如此平静安宁，一片闪烁的金黄将人带入深沉的回忆，残阳中，阿炳仿佛回忆起了他饱含沧桑的一生。波光随着湖水起起伏伏，伴随着思绪的推进， 他心绪难平，心中一番激烈的抗争过后，又回到了当初的平静。此时，背后的惠山泉水依然闪着粼粼波光，一如从前的平静，这一刻时间仿佛永恒。只不过，暖暖的霞光下多了几点凄凉，乐曲间又添几分哀婉，平静中多了一份饱含人生沧桑的深邃。 整首曲子适用变奏的手法，主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。引子简短而婉转，如同一声默默地叹息。第一次主题出现，声音低沉、平静，仿佛为第二次变奏提供了一段安宁与休憩。这一乐段，如同作者静坐湖边回忆往事，也仿佛要用琴声将自己的身世娓娓道来。第二乐段音高有所上涨，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者回首往事时无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，运用了长达十秒的颤弓，如同内心激烈的斗争。这一段旋律柔中带刚，情绪更为激动，为第四段的高潮积聚了力量，但第三段并没有就势到达高潮，而是将乐曲的走势生生压了下去，正体现了音乐的发展和迂回前进。在前面积聚的气势在第四段终于爆发了，一开始力度和音高都就有所加大，随着主题的再现和力度轻重强弱的起伏变化最终将乐曲彻底推上高潮，如同发出了对命运和对那个时代抗争的最强音。进入第五段，乐曲迅速从高潮跌入低谷，第五次变奏声音略显低沉，但速度明显减慢并以渐慢结束全曲，并且第五段的拉奏中全部添加了一定量的颤音，就如同哀婉的哭诉。第五段，低沉缓慢颤抖的声音和强烈的落差中体现出的是理想与现实对比的无奈和内心无尽的凄婉。 总体来说，全曲以平静的气氛开始，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，音乐在迂回中发展和前进，然后将乐曲推向抗争的高潮，之后猛然跌入低谷，反差中表现出现实的凄惨与无奈，最后以低沉哀婉结束，仿佛是在喃喃质问或倾诉世道不公，意犹未尽，余音不去，使乐曲充满悲愤、抗争、挣扎的情绪。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，