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用摄影发现社会的状态 王庆松通过对社会文化的个人观察，为我们提供了他 对当代中国生活的印象和观点。他用计算机处理的摄影作品 内涵丰富，意味无穷。这些矫揉造作的艳俗形象对变化中的 社会环境进行了丰富、有趣且睿智的评论。 20 世纪 90 年代 以来，消费文化潮水般涌入中国，日益浓厚的商业气息令王 庆松深有感触，他策划导演了各种情景场面，拍摄下来，并 将之定义为纪实摄影。他作品的一个独特之处，是把自己的 形象放入画面，对当前的社会变化进行揭示和质问。 您认为自己是摄影家吗？ 我不太喜欢把自己限定于某种身份。我是学绘画出身， 但是到现在，雕塑、绘画、摄影、视频我都做，摄影只是其 中的一种。 您从 1996 年开始放弃绘画， 用摄影语言创作， 为什么？ 当时是想用各种媒介去做艺术。当代艺术的绘画有很多 类型， 1993 到 1994 年我尝试了用各种材料创作，后来尝试 庸俗绘画，以及在丝绒布上面印照片等等，强调社会的大众 化、庸俗化对传统的破坏性。 1996 年后我发现我对这种绘画 没有太大兴趣了，因为社会的变化比我想象的还要大、还要 快，于是开始用拼贴的方式创作。自己拿小傻瓜相机拍照， 还从杂志剪图片进行拼贴， 想反映自己对社会、 大众的印象， 最早做的很多文件已经丢失了。 这么说您很早就对反映社会、大众文化产生了兴趣？ 我到北京来是在一个特殊的时期，我是 1993 年来的。 1992 年邓小平南巡后， 突然间整个社会都变得商业化了。 有 人开玩笑说，中国每个人都是经济学家，老百姓关心经济、 炒股，国外老百姓根本不会关心这些问题，太商业化了。我 到北京来，经历了物价的不断变化，以及租房期间房东态度 的巨大反差。这跟国家发展经济的国策有关，人们都认为这 么做是对的， 一部分有想法的人先富起来， 要冒险才能发财。 那时候开始，我就想用别的方法创作，我觉得图片可能更接 近社会。 那时候你的摄影技术怎么样？ 我不会玩相机，对相机没有兴趣。一般画家都需要对自 己的画拍照， 而且绘画写生需要收集素材， 所以拍过些东西。 我可能在机械把控上与学摄影的人有一定差距，但是美术在 构图、色彩上比摄影更严格、准确，有着更强的主动性。我 现在也不会强调技术，但是对于画面应该到什么程度有一个 概念，使用大画幅相机只是为了拍出我想要的画面。 刚开始用的是什么相机？什么时候转入大画幅的拍 摄？ 美能达 70 ，是一台椭圆形的 135 傻瓜机。 开始使用大画 幅相机是在 2000 年拍《老栗夜宴图》 ，用的是仙娜 p2 型 4 ×5 大画幅相机。当时是找朋友帮忙拍摄，那次其实装片装 反了，后来挡板卡在片盒里拉不出来。当时摄影师也没有经 验，发现状况后只好重拍一次。最后片子冲出来，果然第一 次的胶片没有曝光。第二次的片子冲出来，我就踏实了。因 为当时没有经验，不知道构图应该在取景框虚线以内，所以 出来的图像是切了的，因为我对于构图的要求是非常满。有 的人半边脸都切了，最后只好修掉，屏风变成只有一扇、两 扇。那是我第一次用大画幅，那时起我知道了大画幅的操作 要特别小心。后来我拍片都是当天冲洗，拆景要等到所有片 子冲出来。 你通常是自己导演，雇用摄影师为你拍摄，为什么采取 这样的方式？ 当我没法控制场面的时候就找别人拍。很多时候我自己 在画面中，所以需要别人拍。另外我也需要技术过硬的摄影 师来操作。最早是找商业摄影师，后来到 2005 年发现这么 做是有问题的，因为很多人都没有用过单轨大画幅相机，一 旦需要调整前后组，对器材的不熟悉就会产生问题。比如