沈湘声乐教学艺术笔记.pdfVIP

沈湘声乐教学艺术 笔记 一 .遵循歌唱艺术规律 1.懂得制造自身乐器 2.歌唱 =运动 放松 3.学音乐的条件 =会演 良好的乐感 4.歌唱方法多样： 民amp; 美艺术性强； 摇滚 amp; 流行商业 性强二 .美声唱法 1.由来：西欧专业古典的传统唱法 国内用美声唱法一般有：歌剧，清唱剧 2.特点：混声唱法（全共鸣 真假声都用） 唱歌剧：后咽腔和鼻咽腔用的多 唱艺术歌曲：后边用的少，高音也不掩盖 3.美声 VS 戏曲 美声：各声部唱法一样 戏曲：按行当分唱法 美声的吐字可学习戏曲中的单弦 amp; 京韵大鼓 4.学派只有好坏之分，风格却有多种多样 5.原则：非常省力，就是好方法 可以根据大众审美不违科学灵活的变动三 .歌唱的基本要素： 呼吸，发声，共鸣 这三者要么全对，要错一个也就是全错 1.呼吸 吸气肌肉要练，吸气时口腔放松（两肋，腰周围，后背） 可通过闻花香 amp; 打哈欠辅助 呼气肌肉不用练 唉！打喷嚏，咳嗽都是 2.发声 a.真假比例不同决定唱法， 适应平衡的最好方法就是练半音。 用不同的平衡使听觉都一样。 b.越唱高，越吸的多。 c.中声区较立，容易得头声 d.支持不等于狂吸一口气，而是边唱的时候边吸入 e.声音的高高低低是靠压力与声门对抗产生的 f. 多练习音程的跳动，把每一次跳动都唱的平衡 3.共鸣 贴着咽壁吸着唱，声音自然会反射向前 4.语言 a.元音的形成是腔体的改变。把元音放到后边去活动 b.嘴皮灵活，是靠后面的内劲来带动的 c.学语言就是要学习声韵，用符号记下各种语言发音方法四 . 声区及换声 1.声区 a.教堂音乐 高声区用假声 歌剧 用“关闭”的混声 b.男声上到高音后（升 f ），逐渐甩掉真声才能唱的容易些 c.女声能唱多低就唱多低，不怕没了高音。且立起来唱低音 d.关闭 =掩盖 =头腔共鸣 e.用“ u”，“e”母音练习头腔共鸣（前提是吸着唱） 2.换声 a.换声前四个音要做准备，换声后三个音还要坚持 b.换声要“吸着唱” ，“立着唱” -- 贴咽壁，打开颚 c.唱到高音，甩的越多，而不是突然甩，声音才不会脱节五 . 咽音，面罩，声音的亮与暗 1.支持咽音 取各家之长 2.面罩：是结果，不是手段，况且共鸣的不止面罩 3.声音的亮与暗：应该是又柔又亮六 .歌唱整体协同运动 1.心理状态 把握紧张与放松 2.该用 VS 不该用 最易犯：下巴，脖子，前胸用力 3.不适当的力会给嗓子加压 4. 唱歌只追求一种声音是不够的，唱什么一定要有味才行七 . 优秀歌唱家的标准 1.头脑 理解，辨别能力 2.心 感情（分析，演绎能力） 3.身 乐器（爱护，科学训练） 当嗓子状态不好时，也能找回嗓音，这就学的差不多了八 . 声乐教师的修养 1.教师的耳朵 a.自己多实践 b.多听，自然能鉴别好坏 2.正确对待学生 a.分析的总原则：呼吸对否（再关注嗓音，声音，共鸣） b.辨别声部： 歌唱音域宽的，可按照其说话的嗓音分辨 声部介于两者之间的，可按照其唱的舒服的声部演唱 3.待到学生唱对之后，再来讲声乐理论附录： 1.国外声乐点滴 不能全盘学，而是要学他们的文化，语言，传统 2.致年轻声乐爱好者 歌唱的整体观念很重要 呼吸 深而不坠 喉器 下而不压 共鸣 开而不撑 3.赫尔辛基 盖达戈比，尼尔森 4.声乐