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— PAGE \* Arabic 1 — 公共艺术设计 公共艺术设计  通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。  随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。  一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。  而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。  现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。  公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的  精神诉求；是作为城市中必不可少的一部分；更是针对社会面临的问题以艺术的方式去揭示、质疑与颠覆，并在这种批判的过程中趋于一种新的建构。它不仅源于生活，而且还源自于各自不同的文化。现在我们看到的公共艺术设计中，有不曾被我们抛弃的传统文化的因素，还借鉴和吸收了西方优秀的文化和设计因素。公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派，特质的同时，而是一种集体或群体的空间精神，它是人们整体改造自身生存环境的外部条件，人类历史文化决定着公共艺术设计特质的同时，公共艺术反过来直接或潜移默化的影响和改造人类的文化观念和审美模式。  在公共艺术设计作品中，不仅有供人欣赏的作用，还存在对历史的纪念和融合，正如老师在课堂中讲到的丹尼尔·布伦为巴黎卢浮宫前巴莱洛瓦亚尔的庭院所创造的《两个平台》，通过这种极简的风格，运用黑白条纹柱状的不断重复，给周围的环境注入了新的动力、新的感觉，达成真正的统一，这种修改使作品吸收所在环境的特殊意义和强烈的社会意识，并会让人产生独特的想法。虽然在一开始他的艺术行为面临着许多可预估和不可预估的矛盾，遭到许多抗议，但是到最后却赢得了广大人民的拥护和支持，成为历史上独树一帜的设计作品。  我想，在21世纪公共艺