浅论舞蹈基本功练习重要性.pdf

浅论舞蹈基本功练习的重要性 我们在观看世界大师的舞蹈表演时 ,不难发现 ,世界大师们的舞蹈动作在几十年里 ,可以说没 有太多的变化 ,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化 . 他们把几个简单的 基本步 ,通过运用肌肉的拉伸 ,身体的摆荡 ,精确的控制 ,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起 舞.这与他们扎实的 基本功 是分不开的 .俗话说 : 万丈高楼平地起 ,全靠打基础。 何谓基本功 , 就是用你的 动力 跳最简单的基本步 , 能够对上节奏 , 而且 动 力 能够与节奏吻合就是基本功。 我们在平时练习时 , 经常会听到说 : 都练了几年了还没有多大的进步 . 这是为 什么呢 ?我们举个例子 , 一个普通的舞步 , 让一个初学者去做 , 一个星期就可学会 , 三个月就可滚瓜烂熟 , 但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会 , 只能用膝盖作动 力完成 , 所以我们在平时的训练中要不断的思考 , 不断的摸索基本舞步的运用原 理 , 把它带到舞蹈中 , 才会有进步。 舞蹈的动作都是经过美化、 夸张、人为塑造条理化了的， 是最有典型性的动 作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则 ; 另一方面， 还要在更大程度上加工、 改变和美化自然动作， “源于生活，而又高 于生活”就是这个道理。 舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括： 力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、 控制力和弹跳力等。 它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。 柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板， 优雅美观。 控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证 舞姿形成的固定的力 ; 稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的 能力。 协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合 ; 灵活性是指 能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。 舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。 把上动作可分：擦地、蹲、 划圈、小踢腿、跨掖蹲 ( 单腿蹲 ) 、腰、控制、压腿 ( 朝天蹬 ) 、下叉、大踢腿等 ; 把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳 ( 小、中、大 ) 、 手位或身段、步或圆场步等。 为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量 ; 在此基础 上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。 高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态， 掌握舞蹈技 巧。 中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。 教师如不能以美的、 正 确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范，就谈不上舞蹈教学。 但是初学舞蹈的音乐专业学生 ( 包括一切初学舞蹈的人 ) 的身体及生活中的 习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、 “协调性” 和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一 个舞蹈教师应具备的专门素质。 因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练， 使他 们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态 ; 训练其肢体的柔韧度，形成其各 部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各