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第 第 PAGE 1 页 共 4 页 国展:不得不正视 de 改变多媒体时代来临 第 24 届全国摄影艺术展览落下帷幕，新增的多媒体类评选却依旧是一个不断被提起的话题。“多媒体”从一个非主流的名词，到成为国家级艺术大展的评选项目，经历了从边缘走向主流的变化。 这是一个不得不面对的发展趋势。 变革，必然存在着矛盾和苦痛，但，适应整体趋势的变化必然会使参与者站在潮流的前列。作为此次国展新媒体单元的评委，要面临的不仅仅是一个竞赛单元的选拔，更要重新站在一个历史节点上，重新审视视觉中的变革。 许是壮士断腕，许是痛心疾首，许是顺应潮流，但是无论如何， 个人的态度都不能阻挡整个社会车轮推进的脚步。 早上八九点钟的太阳 在多媒体类评委之一郜南看来，传统媒体的优势是老牌和坚守， 但是，在影像技术不断革命的当下，如果在这种优势上墨守成规，早晚要面对被淘汰的下场。其实，影像的表现只是一种形式，其中要传达的感情和内容最终都能突破技术的束缚。所以在评论这个新领域的作品时，要遵循的无非是鉴赏美，学习创作者的思想，总结各种元素， 然后推荐出一、二、三等奖。多媒体影像因为年轻，所以需要创造。 郜南导演认为，随着科技的发展，作者在文字之外可以呈现图片， 创作图片之外可以呈现视频，而图片和视频更接近于多媒体。相机可 以拍视频，一部相机解决了多媒体问题。所以，摄影人做新媒体，很多都是想通过镜头以外的方式表现更多内心。 除突发事件外，社会边角也可以成为公众摄影的题材来源。这里， 既有社会中被忽视的人群，又有社会主流想刻意遮掩的事件。有些公众因对其有长期的关注和了解，更能拍出深刻的内容，这便是多媒体时代摄影的瞬时传播性。 何谓多媒体 多媒体类评委之一、南京大学教授、国家级传媒实验教学示范中 心主任、中华图像文化研究所所长韩丛耀解释这个概念：多媒体摄影 与传统的静态影像相比，它既有了静态影像的瞬间精彩、形象精致， 同时又有了更大的内容展示空间和叙事的时间，视觉的内在更为饱满； 与电影相比，电影所有的视听元素它都具备，但同时它的瞬间性形象 又是电影不可比拟的；与电视相比，既有电视媒体介入生活的真实性， 但又是一种诗化的纪实；与动漫、动画相比，它的真实让它与时代、与社会、与身边的生活贴得更近更适切。 也许，守旧的人不愿意面对，但无论如何，专业摄影师都要面对时代和技术的发展。套用一句老话，多媒体就如同早上八九点钟的太阳，并且已经开始有与传统媒体和媒介传播形式并行的趋势。如郜南导演拍摄的《中国名片》，老照片与新景象的衔接，清新而又悠长。 或许每个人对多媒体的定义和范畴不同，相信有人在观看影片时， 或许不赞同或者不能欣赏，但是，要允许“年轻人”犯错误，这个年轻人不是指生理上的，而是面对心态上的年轻。 宽容、接纳、学习、创新，才是多媒体或者流媒体融入到“摄影” 大范畴的意义。 你创造自己的世界 媒介存在的意义就是向大众传播信息、事实真相或含义。当专业记者和摄影师面临极大的职业挑战时，融合了多种表现形式的多媒体在优胜劣汰的自然选择下，横空出世，全面改变着人们的视野和头脑。 我们生活在视觉怪圈里，生活是现实和非现实的拼贴画，从摄影、电视、电影等图像符号，到造型艺术、舞台表演、装置艺术、建筑物等各类设计作品，也包括文字、绘画、印章等，还有人的肢体语言、表情等非语言符号。双眼所见的不再只是鲜活的事实，看到的世界也不再是村子里的鸡犬相闻。 是的，世界离我们的距离忽近忽远，对于认知世界的方式，也从“明信片里的大海跟现实一样蓝”变成了“现实的大海跟明信片里 的一样蓝”。 当某一种充满强大生命力的潜在的视觉形象兴起之时，它客观上对大众传媒构成了强大的压力：大众传播媒介要么迅速顺应潮流，赢得社会大众信任和赞赏以带来经济上的利益；要么视而不见、充耳不闻，失去受众，最终错失良机，陷入被动局面。 现实是被选择、被控制的，为大众提供信息的媒介拥有了受众之后，却难免为经济利益而追求新、奇、怪的事件，从而获得利益最大化，这也几乎成为时下某些媒体的“行为规则”。 而大部分媒体的选择是不言而喻的。因为多媒体所表现出的商业 性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性）、技术性、可复制性正是新媒体文化所追求的目标，体现出视觉文化与大众娱乐文化的一致性、同质性。 事实上，在数字媒介时代，虚拟性已超越了现实，成为人类生存的一种方式。所以，我们得到的现实是被重新建构的，最终的样子取决于带你观看世界的那双人工智能的眼睛。 回归本土文化 中国摄协副主席、《人民日报》摄影部主任李舸曾经在接受采访时表示，“讲故事”是最重要的。多媒体作品绝不是简单的 1+1=2， 而是追求 1+12 的传播和艺术效果。强有力的叙事性，配以完美的视觉展示和创新的技术运用，才能引起更多的共鸣。 由此，很多人认为，影像或图片最先进和完善的技术都在国外