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油画毕业创作开题报告 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓， 为之勾勒骨架 的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式， 绘画的表现语言由此变得生动和充实， 不同的画家以风格各异的线条 丰富着绘画的语言。 研究线条为深入研究画家的创作个性， 艺术样式 的演变提供了一条有价值的道路。 世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体， 但马蒂斯在这一个解放色彩、 探索形式创新的时代却独具代表性， 他的素描和绘画都不是简单描摹自然， 而是以线条来抽象地展现精神世界。 他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利 ?马蒂斯的人是越来越多， 要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在 ; 如何提高线条语言的表现 ; 如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》 的研究将有利于我们在二十一世纪里， 更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式 提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作 “形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹 如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。 形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪， 是体现在形式要素中的细致、 微妙的感觉。因此， 这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结， 标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指 导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。 在这个转折中， 唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。 尤其是柏格森和克罗齐的美学观念， 曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。 柏格森在 1900 年发表的《笑》的文章中说： “有人热爱色彩和 形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形 而不是为他自己才看到色彩和形， 所以他通过事物的色彩和形所看到 的乃是事物的内在生命。 他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来 是混乱的视觉之中。 至少在片刻之间， 他把我们从横隔在我们的眼睛 与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。 这样，他就实现了 艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另 外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身， “喜欢 到自己的内心中去探索。 在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行 动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会 性的言语背后， 他们探索的是那个纯粹朴素的情感， 是那个纯粹朴素 的精神、状态”。 从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的 “内在生命” ，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。 或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性” 是最高的目的和境界， 当形和色的表现妨碍这个目的和 影响这一境界时， 他可以舍弃形和色， 如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的 “均衡性、纯粹性以及清澈性” ，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号， 除去那些为社会约定俗成的一般概念， 总之是除去掩盖现实的一切东西， 使