反思音乐课堂回归音乐本体.docxVIP

— PAGE \* Arabic 1 — 反思音乐课堂回归音乐本体 反思音乐课堂回归音乐本体  在以往的教学活动中，教师们过于注重教学形式、教学方法等方面的研究与实践，反而把音乐教学最重要的实质主题忽略了，即：音乐本体价值和功能。要上好音乐课最关键的就是以音乐为本，让每一个教学环节都紧紧围绕着音乐，让学生从音乐教学活动中充分体验、感受，实现自主学习，使他们真正从音乐中得到心灵的净化，受到美的熏陶。  一、反思音乐课中忽略与淡化音乐本体的现象。  1、过于注重其他学科的知识渗透，忽略音乐本体功能。  比如在初二年第五单元《走进非洲》我们在以往的课堂中有时往往会过于注重对于非洲的地理位置、风土人情、风光特点进行较多的描述，这样经常会喧宾夺主，把音乐课上得像地理课。其实我们打可以直接播放几段非洲音乐，让孩子们直接从非洲音乐原始而狂野的特点，以此带入非洲原始而狂野的风情。再联系到非洲音乐对现代流行音乐的深远影响。  不要忘了我们是音乐老师，音乐课上要体现音乐特点，拓展之后必须回归，目的应在于对音乐的进一步的深刻体验和理解，要根据内容选择教学方法。音乐对人的素质的培养，对人的全面发展具有非常重要的作用。但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点来发展人可塑造的各种能力，不能背离音乐本身的特性，不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革  2、过于注重教学氛围的营造，忽略用音乐表现音乐。  比如初二年下册第一单元《百卉含英》要教唱歌曲《茉莉花》，老师在教室里摆放了一盆茉莉花，先请学生闻花香，然后叫学生把课前搜集的关于茉莉花是什么科、有什么特性等具体相关知识进行介绍；接下来又说说古人赞美茉莉花的诗句，最后，所剩时间不多了，把歌曲唱了一遍就下课了。这样像音乐课吗？！，忽略了音乐的本体，这样的教学应该说脱离了音乐对人的教育的特点。  那么，如果我们同样是教唱《茉莉花》的音乐课，由于设计的角度不同，教学理念、教学过程不同，最后的效果也不同。教师先让学生分为几个小组，分别收集民歌《茉莉花》的不同演唱版本，教学重点为比较不同版本的表演风格及音乐表现形式。通过欣赏古筝与萨克斯的演奏，来对比不同乐器的音色所产生的不同效果；通过欣赏黑鸭子演唱组的演唱与歌剧《图兰朵》中的选段，对比演唱方式不同所产生的不同效果；通过欣赏以方言演唱与宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话演唱，进行对比，让学生体会在不同场合、不同语言、不同伴奏、不同地域下产生的不同效果，使学生感受到不同音乐形式下的《茉莉花》所散发的不同风格特点的芬芳。学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习音乐，为中华民族能拥有这样优秀的文化遗产而自豪。这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，综合有“度”，把握住合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中感受到音乐的美，并增强了学生的爱国热情，更进一步体现音乐教育的社会功能。  3、过于注重教学形式的变换，忽略了对音乐本质内容的探究。  音乐教学主要是通过提供给学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中。在很多音乐课上，尤其是在公开课、评优课中更是明显，教师们乐此不疲地带领学生“讨论”、“合作”，人浮于课，结果却没能掌握教材上的内容，在没有必要之处讨论来，讨论去，而对音乐内容本身的探究却如蜻蜓点水般一掠而过，完全忽略了音乐本身的教育功能。  二、坚持以音乐为本的教学原则  1、遵循音乐传播的规律，理解聆听的重要性。  美国的一个音乐教育家穆塞尔曾经说过：音乐能教的只有两个内容，一个是知识，一个是技能，真正的音乐是不能教的，真正的音乐是要听的。在当前的音乐的教学中，很多老师恰恰忽略了学生对我们教授作品的聆听，特别吝啬给学生反复听音乐，好像一听音乐老师就无所事事、无所适从，就没有什么事可以干了。认为听一遍就完成了听的过程，老师们可能觉得，后面还有其他的教学内容没有完成，安排有其他的教学活动，要按照自己的思路去走，但对音乐的熟悉、音乐的传播、音乐的特点来说，课堂是不能吝啬多听音乐的，对音乐的传播来说，听一遍是远远不够的。心理学家做过一个有趣的测试，当一段音乐听了九十次之后，一个人会终身牢记这段音乐。要听好的、高质量的音乐，音乐要反复听，老师的作用是揭示音乐的表现力。  那么，在引导学生聆听的过程中尤其要注意的是：一定要培养学生静心倾听音乐的习惯。不应该以其他形式干扰学生在倾听音乐时的注意力。比如：初一年下册第一单元《春之声》的《渴望春天》过程中，在第一次聆听的过程中，老师就开始介绍莫扎特生平，又开始介绍乐曲的创作背景，然后又告诉学生乐曲的风格特点，并要求学生用动作表现出来；当第二遍聆听时，教师在前边一直不停地随乐曲旋律动作。因此