01第一章__水粉画的概念.pptVIP

边线：边线是形的开始和结束，注意轮廓线的处理，精心塑造物体的体积、结构，好的画家都是把握边线的高手。 高点：高点是面的交汇，既不过高光点也不过明暗交接的线。在明暗素描中，明暗交界线也是高点的一种显现方式。在没有明暗的状态下，高点的捕抓和理解就要从物体的结构上去分析，因为内轮廓就反映在这些高点上。 调和：对比太强易乱，和谐完整易单。色彩的调和要求通过色调关系达到视觉上的完整。各色与色之间在色调的统一下达到对比的调和；面积和形状的冲突在画面中达到位置的调和；自然的色和主观的色在画者手中达到自我的调和等。还有视觉的并置调和、空间的距离调和、心理的状态调和等都是水粉画色彩应用的关键。 感情：色彩的感情因素包括感觉（生理）、情感（心理）两部分。通过视觉去感觉色彩的冷暖、感觉色彩的强弱、感觉色彩的轻重、感觉色彩的软硬、感觉色彩的透视、感觉色彩的空间。用“心情”去体会色彩，感觉色彩的兴奋与恬静、感觉色彩的华美与朴实、感觉色彩的热烈与庄重、感觉色彩的抑郁与晦涩等。 一、构图、构成 绘画要有一个“边框”的概念， “边框”的大小、宽窄和长短，都是对画面的一个限定。画者在“框”的里面将对象放在合适的位置就是构图。构图的目的就是用审美的眼光去“设计”一个符合审美情趣的画面。 “构成”，在一定的意义上是指以“我”为中心的视觉认知。说得确切一些，就是主观地根据自我需要去改变自然对象，用形式去重构画面，使物象成为“我”的情绪载体。 简言之，构图是将绘画表现的自然物体作自然的组合；构成是将绘画表现的自然物体作主观的处理。构成是在构图基础上的发展，是艺术从重视对象到重视本体，达到表现目的的特征所在。 19世纪的艺术发展，将绘画的历史演绎在一个更高的层面上。印象主义强调绘画的自我独立价值，提出“为艺术而艺术”的观点，强化艺术语言的审美和表现。现代绘画之父——塞尚，在绘画观点上改变了描绘对象、模仿自然的态度，强调绘画重在对本体的理解，用自己的眼光，用“我”的大脑去看对象、去画对象。康定斯基的形式美的抽象、马蒂斯的主观感情的表现、毕加索的“立体主义”表达等，将艺术带入一个具有现代意味的现实中来，颠覆了传统的审美价值，使艺术走向趋于纯精神、纯视觉的领域。 二、技术、技法 绘画要利用一些工具和材料，掌握这些工具、材料要实行较长期的训练，只有熟练地掌握了使用工具、材料的技术，才能很好地完成绘画，最终完成审美的任务。 水粉画的主要工具是笔，用笔调和颜料，在纸上或布上作画。从技术上讲：用笔的力度、方向、快慢、涂抹、摆放和水、色多少的控制，都要依据画面在审美的要求下训练、完成。 技术是人的生理机能对绘画工具、材料控制、掌握水平的体现；技法是人的心理（思想）对绘画艺术全面理解、艺术修养全面建立的水平体现。技术更多地建立在绘画训练的基础上。技法的掌握更多地是要在教师指导下，建立良好的艺术观来实现。 一种绘画门类，都有其最基本的元素和组织结构。通过对水粉绘画各种元素的分析以及组织结构研究，从画理的角度去解析水粉画的各种关系，有利于我们更好地从理论和实践上去完成水粉画的学习，掌握水粉画的技法，达到使用的目的。 第二节 水粉画绘画的基本原理 一、构图、构成 绘画要有一个“边框”的概念， “边框”的大小、宽窄和长短，都是对画面的一个限定。画者在“框”的里面将对象放在合适的位置就是构图。构图的目的就是用审美的眼光去“设计”一个符合审美情趣的画面。 “构成”，在一定的意义上是指以“我”为中心的视觉认知。说得确切一些，就是主观地根据自我需要去改变自然对象，用形式去重构画面，使物象成为“我”的情绪载体。 简言之，构图是将绘画表现的自然物体作自然的组合；构成是将绘画表现的自然物体作主观的处理。构成是在构图基础上的发展，是艺术从重视对象到重视本体，达到表现目的的特征所在。 第一章 水粉画的概念 在艺术世界中，绘画有多种样式，依据材料和工具以及方法的不同，也延伸出多样的画种。水粉画以其独特的材料、表现语言，体现出特殊的艺术价值,从而成为具有表现力的画种之一。 01第一章__水粉画的概念边线：边线是形的开始和结束，注意轮廓线的处理，精心塑造物体的体积、结构，好的画家都是把握边线的高手。 高点：高点是面的交汇，既不过高光点也不过明暗交接的线。在明暗素描中，明暗交界线也是高点的一种显现方式。在没有明暗的状态下，高点的捕抓和理解就要从物体的结构上去分析，因为内轮廓就反映在这些高点上。 调和：对比太强易乱，和谐完整易单。色彩的调和要求通过色调关系达到视觉上的完整。各色与色之间在色调的统一下达到对比的调和；