采薇图经典赏析.pdfVIP

《采薇图》 - 赏析 这卷《采薇图》取材于商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。图中石壁上有题款两行： “河阳李唐画伯夷、叔齐”，有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。《采薇图》描绘在半山之腰，苍 藤、古松之阴，伯夷与叔齐在其间采摘薇蕨时，休息对话的情景。画中侧坐的一人是叔齐，他右手按地倾 身在说着什么，左手指点着，或许在安慰哥哥，或许在朗诵《采薇歌》。 正坐的一人是伯夷，面带忧愤，露出刚毅之色，双眉紧皱，目光炯炯。叔齐的匍匐反衬出了伯夷的高亢坚 定。图中人物刻画生动传神，森然正气溢于毫端。作者着墨不多，却把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描 绘得淋漓尽致，显然作者的绘画水平已经达到了很高的境界。 徐悲鸿在《采薇图画册》中曾赞道：“至人物神情之华贵、高妙，是与米兰藏达 ?芬奇之 耶稣 与门兴藏丢勒 之使徒同为绘画上的极峰。”在我们今天看来，武王伐纣是历史进程的必然，伯夷和叔齐的劝谏和耻食是 没有任何现实意义的，但在李唐所处的时代，南宋与金国正处于对峙阶段，这个历史故事的再现正是赞扬 那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为，可谓是“借古讽今”，用心良苦。 作者在这幅 图中把人物放在了一个突出的位置上，造型较大，很逼近，用淡墨晕染衬出白色的布衣，暗喻伯夷和叔齐 的高洁。左方辽阔的平原和河流的远景与高险山崖的对比，衣纹的简劲和树木的繁茂对比，都能突出伯夷 和叔齐对亡国的痛苦和内心的矛盾。作品用笔精练而又富于变化，简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节 奏，墨法枯润适中，突出表现了衣服的麻布质感。 肌肉部分的用线较为柔和，须眉用笔精细且多变化，显得蓬松软和。背景部分作者用笔较为豪放粗简，老 松主干两边用浓墨侧峰，用浓墨细笔勾出松鳞，充分表现出了老松厚重的量感和体积；柏叶点染细密，浓 淡变化细微。图中山石用极豪迈的大斧劈皴，以各种不同深浅、枯润的墨色有力涂抹，表现了山石奇峭的 风骨和坚硬的质感。 作者 对树丛中远去的河流轻毫淡墨，近处的山石焦墨浓厚，丰富了画面的空间感。 整个画面层次分明、清爽，使人一看即产生一种节奏感。 画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。最前面的一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，这不 禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。作者有意将这两株具有象征意义的大树布置在画面最前 端，或许就是对画中人物性格的比喻与写照。 在枫树后面的石壁上有两行款识： “河阳李唐画伯 夷、叔齐 ”，由此可知作品的主题。在画面的中心位置，一块巨大的岩石光滑如砥，石上有二人相 对而坐，这就是作品中的主人公 —— 伯夷与叔齐。正面的一位抱膝安坐，神态老成持重的男子， 大概是长兄伯夷吧 ?此时，他正侧着头仔细聆听着叔齐的谈论，表情庄重肃穆，眉宇间仿佛还带着 许多的忧虑，似乎正在追忆故国往事。叔齐的形态略显活跃，他身体斜倾，右手撑地，左手探出 二指，像是在向兄长诉说着周武王 “以暴易暴 ”的种种罪状。清代张庚在《浦山论画》中评价这件 作品时说： “二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。 ”现在看来，确有同感。 树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干，然后略加些鳞纹，再以浓淡不同 的色彩晕染，显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短 却充满劲力，显现出一派繁华茂 盛、郁郁葱葱的景象。在细节处理上，李唐也是颇具匠心。浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色 衣装的人物，使主题尤为突出。岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的 场面，这或许是荒山之中人迹罕至的偏僻角落。它不在周朝的辖治之内，那么，这里的野菜、野 果也不是周朝土地上生长的了。摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，作者着意刻画这一 小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。一条逶迤 蜿蜒的小溪从崖下流过，使构图更加丰满，画面豁然开朗。小溪的流动不仅使视野中的景物显得 宁静、肃穆，同时也增强了虚实对应，作品也显得更加自然灵动。