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膜拜、借鉴与创新 在传统艺术文化受到巨大冲击，以及西学东渐的大文化浪潮背景下，近代中国设计基本处于一个加速推进的借鉴、模仿与生成自我系统的摸索进程中。由于中国进入全球工业时代圈的时间较晚，装饰运动作为现存最早介入中国的现代艺术设计风格在上海有大量建筑实物留存，而比之更早出现的新艺术运动则主要在中国近代的平面艺术设计尤其是装帧插图中显示出独特的魅力。这里专门探讨的是比亚兹莱的作品被介绍到中国之后，以它为代表的新艺术运动平面设计风格在近代中国设计中产生的催化作用。如设计理论家袁熙旸教授所述，虽然中国近代平面设计在借鉴、学习西方时往往被认为有一个滞后的过程，然而许多单个作品往往被忽视或低估了放之于国际大设计风格视野下考察时所显出的价值 。从新艺术运动出现在中国近代设计开始回溯20年，比亚兹莱几乎主宰了欧洲书籍封面和插图的市场。与比亚兹莱同时代的英国诗人、评论家与杂志编辑亚瑟·西蒙斯盛赞他道：“我们这个时代的艺术家，没有一个能仅仅运用黑与白，就达到了一个令公众普遍接受的程度……更没有一个能像他一样，对当代艺术界产生如此广泛的影响。”近代中国设计对他的崇拜亦复如是，文学界颓废派、唯美派的兴盛一时和以比亚兹莱为代表的新艺术运动平面设计的影响力密不可分，而装帧界及设计界对之的狂热借鉴以及内化升华则在众多平面设计作品中表现得尤为斐然。 一、狂热受众市场的形成 近代中国书籍设计和插图市场迅速发展，几乎整个装帧界在对外来艺术风格的吸纳和推陈出新上都如饥似渴。一方面由于比亚兹莱所代表的世纪末颓废美与近代中国文学“郁达夫风”等文艺浪潮志趣相投；另一方面由于比亚兹莱的艺术风格与中国传统艺术概念有着相似的形式，如对线条美的信仰、如对黑白之间魅力的痴迷，比亚兹莱的插图在当时众多中国文人眼中具有无法抵抗的吸引力。1921年，著名剧作家田汉将奥斯卡·王尔德的戏剧《莎乐美》翻译成中文之后，其剧本和比亚兹莱为之创作的插图变得风靡一时。而比亚兹莱在近代中国产生真正广泛的影响还要等到1923年，郁达夫在创造社阵地《创造月刊》中发表了长篇文章，介绍由比亚兹莱设计封面和插图的杂志《黄面志》。创造社重视自我表现，成员存在一定唯美主义与浪漫主义倾向，与新艺术运动风格的潮流不谋而合。梁秋实在购得《黄面志》后写道：“把玩壁氏（即比亚兹莱）的图画可以使人片刻的神经麻木，想入非非，可使澄潭止水，顿起波纹，可使心情余烬尽，死灰复燃。”近代中国对以比亚兹莱为代表的新艺术运动平面设计风格的受众市场业已成熟，只需少许刺激便会引起模仿、借鉴、吸收、升华等一系列连锁反应。 二、结合中、西文化传统的风格借鉴 闻一多是将比亚兹莱和新藝术运动的平面设计风格引向中国的先驱之一。1921年，当他还是清华大学的学生时，为清华大学的《清华年鉴》设计了一副黑白线条的插图（图1）。在这幅插图中，书生模样的李白在书案旁悠然入梦，在他梦中，似锦繁花在毛笔四周缠绵绽放。精美的线条和优雅的构图恍然对应着新艺术运动的相似风格。闻一多绘制的发丝般的纤细线条、乌黑色块与空白区域之间的完美平衡，非常类似于比亚兹莱在《莎乐美》的插图《孔雀裙》（图2）。使用抽象曲线在人物头顶上创造的一个片带有动感的留白，代表着正在生成的梦境。就像受到象征主义运动影响的比亚兹莱一样，在美国留学时主修绘画的闻一多也善于从象征性图形出发，将之转变成装饰性的设计。书是知识的象征，光表示亮度和聪明，李白在点燃的蜡烛旁枕书而眠，暗喻“灵光一现”；盛开的画笔具象性成为了出色写作技巧和精美潇洒文风的标志，点题“妙笔生花”。此外，他设计了一个传统的中国门楣作为插图框架，然后使用拉丁字母作为纹理放在底部。在这两个来自不同文化的元素之间，他平衡了感性与理性、动态与静态、叙事性场景与象征性图像。在比亚兹莱设计的插图中“富有想象力的丰厚素材都被浓缩成为简洁的线条 ”，闻一多不但同样实现了这一点，而且囊括了多层次的文化内涵。 由于西学东渐，中西文化的交融与艺术设计风格的学习与过渡，在近代中国有时会出现较为尴尬的现象，但也不失为具有研究价值的设计史案例。一个典型例子是与郭沫若、郁达夫、田汉等人交好的文人叶鼎洛，在1929年为小说《归家》设计的插图（图3）。作品依然秉承比亚兹莱的新艺术运动风格，值得注意的是这件作品中出现的人物面部特征甚至不是亚洲人 ，他们被描绘为长鼻、卷发、浅色头发和眼睛的西方人形象，唯一明显的中国元素是女子腰间悬挂的玉佩。产品设计史中，英国在引进中国瓷器和摸索制瓷技术时也经历了一个模仿与学习的阶段，甚至在早期自制的陶瓷餐具上出现完全中式的人物衣着和明清建筑图样，中国近代的平面设计有类似情况发生也就不足为怪。 三、结合时代语境的风格借鉴 相较于闻一多将黑白曲线风格运用于传统题材的方式，或是叶鼎洛完全