过渡期及清青花汇总.pptxVIP

过渡期及清青花汇总第2页/共35页天启崇祯青花明末青花摆脱了嘉靖、万历的繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，影响了清代青花的走向，奠定了康熙一朝青花的基础。天启、崇祯两朝的官窑瓷器非常罕见，但民窑产品非常多，而且很多产品的质量大大高于官窑。过渡期乃至后来的康熙青花最生动的都是民窑。第3页/共35页经济会受政治的影响，但当政治上完全处于放任的时候，经济也会自发地产生新的门类民窑发展的原因晚明版画对青花的画工产生深刻的影响很多都写干支款，不写“大明崇祯×年”，只写干支，比如“丙子”、“庚辰”崇祯青花的特点笔筒在明晚期出现，是所有文房用具里出现最晚的一个门类。作为案头的装饰，最早是竹笔筒瓷笔筒大量烧造第4页/共35页第5页/共35页第6页/共35页顺治青花很多瓷器画一种图案，落花流水纹；龙缸的烧造；画龙采用“一身三现”；流行一种瓷器造型，象腿瓶，也叫“筒瓶”。第7页/共35页青花人物纹帽筒民国 高28cm第8页/共35页康熙青花官窑有了一定的制式，如康熙晚期的龙凤纹非常规范，龙的身子怎么弯，须画多长，基本上都成了定式；瓷器纹饰受到社会横向的很多影响，人物纹受版画的影响，翎毛走兽、花鸟鱼虫受到当时社会勃勃生机的影响，康熙时期的龙纹也是最凶猛、最有力量的；四王山水对瓷器产生的影响。瓷器上的刀马人物，战争场面流行，俗称“刀马人”。康熙早期的瓷器，很少写款，但写大量的寄托款，如“大明宣德年制”。中期以后大量书写汉字。第9页/共35页第10页/共35页第11页/共35页第12页/共35页第13页/共35页康熙青花小结从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，叫“翠毛蓝”。颜色非常清丽，容易取悦于人；康熙青花可以分出层次，称为“墨分五色”；工艺上有很大提高，对胎土要求特别高，分量重，釉面非常坚硬，有“紧皮亮釉”之说。第14页/共35页总结天启、崇祯、顺治、康熙，这四朝整整一百零一年，是我们平稳发展的一百年。这一时期的青花体现出来的思想都比较自由，解放，一切生命的状态都是呈自由倾向的。万历时期的鸟都是头冲前，扇着翅膀，像临终奔命天启、崇祯时的鸟不直飞了，做自由飞翔状，上下左右翻舞，有点彻底解脱的意味顺治时的鸟做回头状，少有落在枯枝上的康熙时的鸟肥，大肚子，有养尊处优，贪图安逸的意思第15页/共35页第二节 清中期青花 ——规矩方圆 孰能生巧第16页/共35页雍正皇帝的政治与文化与政治有关，雍正的吏治在清代官场中力度最大原因康熙青花呈自由开放势态，雍正青花变得规范起来与他的艺术修养有关雍正青花直追永宣青花雍正青花的风格淡描，直追成化。淡描青花受万历铁线描的影响用细线表现图案画第17页/共35页第18页/共35页第19页/共35页赏瓶：官窑形成定式的产物，赏人的。原名为“玉堂春瓶”。雍正时期的赏瓶目前全国就一例。青花表示清廉，瓶子上画的缠枝莲也表示清廉。第20页/共35页督陶官：雍正时期瓷器的发展与当时的督陶官制度有关。康熙中期已有。康熙时期最有名的是臧应选、郎廷极。雍正时期最有名的是年希尧、唐英（雍乾两朝权利最大的督陶官）。乾隆八年（1743），唐英在景德镇主持绘制了《陶冶图》二十开，把制瓷工艺做了总结。第21页/共35页乾隆瓷器与康熙瓷器的区别康熙时期都画捕鱼，用各种渔具想法出击渔乐图乾隆时期都画钓鱼，等待康熙时期动物纹非常凶猛，如一种瑞兽，以麒麟为蓝本动物纹乾隆时期爱画狮子绣球、百子龙灯社会形态的改变，迫使艺术形态的改变第22页/共35页青花清江独钓图笔筒 清乾隆第23页/共35页清中期青花清中期是指康熙晚期到乾隆去世，整个18世纪，史称“康乾盛世”也叫“乾隆盛世”；青花瓷的特点：由摹古、创新逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练。最后变成熟能生巧，后来能做到生产任何东西都游刃有余，非常容易。官窑是明清官窑中最规范的时代，所有样式、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲自管理，很多艺术瓷由皇上直接过问，质量很高。民窑的烧造量也很大，质量也普遍很高。第24页/共35页第三节 清中晚期及民国青花——夕阳余晖 晚霞如画第25页/共35页关于嘉庆皇帝嘉道不分说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行；嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，这种东西不是收藏用，是摆放装饰的；嘉道的东西过去不作收藏品，博物馆里也很少有。造成这种局面的主要原因：国力衰竭。第26页/共35页嘉道瓷器的特点嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，偷工减料，纹饰开始变得软弱典型的画法叫“勾子莲”，雍正、乾隆时期画的最多的图案叫“缠枝莲”由于瓷器质量下降，出现一个特征叫“波浪釉”，也叫“浪荡釉”，整个釉面不平；雍正瓷器的釉面也不平，叫“橘皮皱”波浪釉是大面积不平整；橘皮皱是大面积平整，小面积有缩釉感觉第27页/共35页