视听艺术声音的发展历程解析.pptx

会计学 1 视听艺术声音的发展历程解析 第一节 音乐率先进入视听艺术 视听艺术——电影与电视 影视艺术与舞台表演的区别 ? 第2页/共33页 表演场所 道具 声音 观众 场景 表演时间 第3页/共33页 音乐率先进入视听艺术的发展历程 无声电影时期（1895~1926） “从某种意义上说，当年的钢琴乃是电影音响的开端。” 1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己制作的影片，而《火车到站》就是随着钢琴伴奏上映的 。 专业谱曲人员 《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》 第4页/共33页 1887年，发明家爱迪生制成了第一台“放映机”。 1894年4月，第一家电影院在美国纽约市百老汇大街正式开幕。 左面是电影放映灯，将光线照到 右边的放影机，通过手摇放映电影  世界上第一台电影摄影机 第5页/共33页 电影的发明最初始于人们对活动影像的娱乐追求，所以在1896年电影产生之后的很长一段时间，电影都只限于对现实生活的记录，内容大多是一些生活场景的琐碎片段，称为“默片时代”，但是，只有画面而没有声音的状况显然在艺术表现力方面显出越来越大的缺憾，比如频频出现的字幕，会打断整个影片的结构。 第6页/共33页 卡米耶·圣桑（ Camille Saint-Saëns,1835-1921 ） 两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。 他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐吉柯德的总谱。 1842 年，圣桑开始跟随 Camille-Marie Stamaty 习琴。 十岁时，圣桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬 32 首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。 十六岁时编写他的第一首交响乐。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数。 圣桑于 1886 年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。 第7页/共33页 有声电影时期 1927年——有声电影的开端 1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王 》 时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。 第8页/共33页 30年代——电影音乐的成长期 随着电影事业的发展，电影音乐逐步改为专门创作，大大丰富和提高了电影艺术本身的表现力。同时，电影音乐作为一种声画结合的新的音乐形式，使音乐艺术本身增添了新的内容和更广阔的表现天地。 第一位电影作曲家——卡米耶·圣桑，《吉斯公爵被刺》 代表人物：斯坦那、纽曼、惠特曼 第9页/共33页 电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同态度，主要有以下几个方面： 认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性； 不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为辅”； 主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪； 提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作； 声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等； 强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等； 对声音持全面欢迎态度。 第10页/共33页 马克斯·斯坦纳（Max Steiner，1888～1971） 华纳兄弟 1931 《壮志千秋》（Cimarron） 1933 《金刚》（King Kong） 1935 《告密者》（The Informer），1935年奥斯卡最佳原著配乐奖 1937 《一个明星的诞生》（A Star is Born） 1939 《乱世佳人》 （Gone with the Wind） 1942 《卡萨布兰卡》（Casablanca），《扬帆》（Now, Voyager）奥斯卡最佳原著配乐奖 1944 《自君别后》（Since You Went Away）奥斯卡最佳原著配乐奖 1954 《凯恩舰的哗变》（The Caine Mutiny） 第11页/共33页 阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman，1901～1970） 20世纪福克斯 1938 《亚历山大的爵士乐队》（Alexander’s Ragtime Band）