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钢琴曲《茨冈舞曲》音乐分析 摘要:《茨冈舞曲》是一首演奏效果很强的舞曲，通过不同的音乐材料及演奏方式，表现不同的音乐形象。本文以分析曲体结构为线索，对整首作品的作曲技法和丰富的演奏技巧进行深入解析，为演奏者和欣赏者提供一定的参考。 关键词:钢琴曲;《茨冈舞曲》;音乐分析;演奏技巧 钢琴曲《茨冈舞曲》，由德国音乐家卡尔.博姆创作。茨冈亦被称为吉普赛人，作曲家运用丰富的音乐语言，表达出作品热烈而欢快的音乐风格，恰好符合吉普赛人热情奔放、能歌善舞、开朗洒脱的特征。此曲被多种钢琴教材录用，深受广大师生的喜爱。 一、 曲体分析 作品为回旋曲式结构，e小调，共139小节，3/4拍，小快板速度。全曲结构为: 1 引子:第1-8小节 A:第八小节弱起-24小节 B:第25小节-64小节 A:第65小节-80小节 C:第81-117小节 A:第118小节-133小节第一拍 结尾:第133小节第二拍-139小节 (一)引子 具有西班牙舞曲风格的引子，气氛热烈。强有力属和弦的开始与跳音表现的分解主三和弦交替出现，使引子个性鲜明且富有张力，为全曲热情奔放的埋下伏笔，真正起到了引子的先现与预示作用。 (二) 主题乐段 该部分是一个平行乐段，由两个乐句组成，结构比较方整。由附点节奏构成的动机，以上行三度模进的形式发展，构成主题乐段的第一乐句，接下来的四小节用两个小节之间的下行模进构成。作曲家利用带有装饰音的附点，以及连音跳音的结合，表达出独舞者轻巧的舞步。 (三)插部B部分 该部分由两个乐段组成。第一乐段共四个乐句，前三个乐句是由不严格模进构成，第四乐句经过短暂的调性游离后回到G大调上;第二乐段的前三句是第一乐段的重复，自 2 53小节开始至64小节，可视为乐段的扩充，其中53至56小节，以B大调的下行音阶形式出现，后两小节是前两个小节的低八度重复，紧接着的八个小节回到e小调上，前四小节下行八度模进，后四小节是上行八度模进。 在乐段的主体句中，旋律声部以双音的跳音形式构成，给人以双人舞之感，跳音和连音的交替出现，表达出舞者的不同舞姿。乐段最后终止在属和弦上，形成开放式的发展趋势，以期待主题乐段的再现，起到了承上启下的作用。 (四) 插部C部分 C段为复乐段结构加五小节的乐句扩充，旋律由C大调开始，最后终止在e小调属和弦上，形成开放性终止，期待主题乐段的再现。构成音乐的材料以三连音和八度柱式和弦为主，音乐富有动感，可以想象为领舞、群舞交替出现的热烈场面。扩充乐句的最后两小节用属和弦的多次转位构成，以张力十足的属七和弦终止，力度为ffz,将音乐推向了全曲的高潮。 (五) 尾声 尾声的规模短小，材料简洁，由三连音构成的七个音一个乐句，发展到十六个音一个乐句，层层推进，构成终止。 二、演奏分析 (一)引子 开始的和弦要用手臂力量来弹，手掌支撑好，肩臂之 3 间力量要协调与放松，之后的单音用断奏的方式弹奏，力量相对和弦相比要弱些，分解的主三和弦上行可略带渐强弹奏，形成一定的对比，从而达到富有张力的表现力。引子的后两个小节结束在带有重音记号和fz记号上的几个属七和弦上，应注意和弦力量的饱满，并在此基础上将旋律音弹奏清晰。 (二)主题乐段A 1、旋律处理 旋律的开始由第三拍起句，进入的力度为p，值得注意的是，受整首作品热情、奔放风格的影响，此处的p亦不可过虚，只需要与引子中最后的和弦形成一定对比即可。动机中前倚音要清晰且轻巧，只是起到装饰旋律音e2的，装饰音与附点节奏以连音形式弹奏，最后一个音符以跳音形式弹奏，切不可拖泥带水，而休止符的运用增强了舞曲轻盈、俏皮的特点。 主题乐段的前四小节的上行三度模进，需要演奏者弹奏出由弱到强递进式的力度对比，以表达出舞者渐行渐近的动态情景，使欣赏者自然感受到舞者体态轻盈、优雅自如的画面。 2、左手伴奏及和弦处理 左手三拍子的节奏型，音型规整且和弦变化不多，在弹奏时要求第一拍声音要出来，不强并具有弹性，速度均匀 4 准确但不能演奏成圆舞曲，后面两拍的和弦要弹奏整齐。 第22小节出现了一个色彩和弦，将调式中的#4还原，使原来的小三和弦变成了大三和弦，成为e小调的重属和弦。此重属和弦的出现，打破了之前一直比较平稳的主属和弦的进行，变换了旋律的色彩，增加了语气上的坚定感，因此，在谱面上加有重音记号，要求演奏者要将和弦弹奏的坚决有力，手腕和手臂在触键的瞬间要保持一定的紧张感，在一拍离调之后，和弦回到e主和弦上。两个和弦在左手上的连线，需要借助手腕的力量，将重力快速转移，为了保持富有弹性的节奏特点，不宜将主和弦弹奏过强，应弹奏出落滚的效果。紧接着又出现了相似的节奏进行，可以用相同的演奏方式处理。 3、踏板处理 此乐段踏板主要以采用重音踏板为主，且不可将踏板踩满整小节，应