音乐艺术表演中情感表达浅论.docxVIP

PAGE 1 - 音乐艺术表演中情感表达浅论 摘要：音乐本身就是一种艺术作品，其中蕴含着作者丰富的情感，音乐作品最终是通过声音、形体等来表现的，为使得音乐作品的呈现更符合作品本身，表演者在表演的同时需在其中融入自身情感。因此，表演中的情感表达赋予了音乐作品灵魂，使得音乐作品的表现更为完整。但表演者对音乐作品的理解是情感表达的前提，只有充分掌握了音乐作品中作者的真实感受，才能够使表演时的情感表达更能够打动人。基于此，本文重点分析了音乐艺术表演中的情感表达，有利于发挥音乐作品中的价值。 关键词：音乐；艺术；表演；情感表达 每一个音乐作品都融入了作者的真情实感，有丰富情感的音乐作品才能够打动人，引起人们的情感共鸣。任何音乐艺术表演中情感表达都是需要关注的一个重要方面，如果表演者在表演时没有融入真情实感，这样的音乐表演就是不完整的，不能体现音乐的灵魂和价值。因此，当下随着人们对艺术的高追求，音乐艺术表演中必须要做好情感表达，根据音乐作品中的情感特点，采用恰当的情感表达方法，使得音乐作品能够以更为独特和完整的形式呈现出来。 一、音乐表演的特征 （一）音乐表演的真实性 每一个音乐作品的产生都有其对应的产生背景和条件，在音乐作品的表演中，往往要真实还原作品本身的历史和年代，给人以真实感。当然，音乐作品的表演中，声音是一种最为直观的表现，声音不仅反映了音乐的主题，更是历史背景、情感兴衰等的直接体现。当下随着人们对音乐艺术性的追求，一个音乐作品的表演中往往结合了多个表演艺术家的想法。在歌剧、清唱剧和音乐剧等类型的音乐作品中，对于音乐表演的要求相对较高，要求演员必须要参加对应的演出，用剧中的情感替代“真实自我”，提高作品真实度和完整性。但每一个音乐作品本身又带有自身的情感特色，这种情感特色是在原创基础上的自我创新。音乐表演中，对作曲家音乐成果的研究可以在很大程度上给音乐表演提供正确的思路，作曲家一般会通过演绎方式来展现其创造体验与感受，如果歌手在音乐表演时直接根据最终的作品呈现来表演，无法融入作曲家创作过程中的情感体验，也就无法在表演时与观众直接保持良好的互动，无法用表演打动观众。因此，正是因为音乐作品创作中的情感融入，使得音乐表演中应遵循真实性，既要保证作品表演环境的正确性，更要给予一定的情感融入。 （二）音乐表演的创造性 从音乐作品本身和表演的关系来看，音乐表演本身就是在作品基础上的二次创作，因此，音乐表演本身就具有创造性，表演者通过不同的表演方式，所呈现的音乐作品效果也存在着巨大的差异。每个表演者即使面对的是同一个音乐作品，也可能会产生不同的看法，而这种看法差异最终体现在表演方面。在对音乐加以探索的过程中，所探索的对象必须是表演出色的品质音乐与相同的音频性能。比如，各类音乐作品中，对表演和演唱风格的分析尤为重要，一些表演者在尊重原创作品和乐谱基本性能以后，在此基础上进一步对音乐作品实施了更深层次的分析，在此过程中，也就同步了解了音乐作品的创作背景和情感变化，对音乐作品本身有了更为详细的了解，经由自我与客观的全面统一，也更有利于后续的音乐表演创造。 （三）音乐表演的艺术性 音乐本身就是一个艺术作品，这意味着在后续的音乐表演中，不仅表演的过程是一个艺术呈现，表演最终所呈现的效果更具有明显的艺术性特征。在充分掌握了音乐作品的基本情况以后，由音乐艺术家在音乐作品的分析中融入自我的思考和理解，也就可以根据自我的喜好或者擅长的表演方式完成作品。因此，音乐表演的艺术性特征决定了从事音乐表演的专业人员表演的独特性较强，可以根据对音乐作品的理解深度，进行乐器、演唱风格等的选择。在表演者深度了解了音乐作品的主题以后，就可以以个人情感表达和生活感知情况形成自我独特的表演风格。 二、情感在音乐表演中的重要意义 （一）提高音乐艺术表演的质量和水平 在对音乐作品加以表演的过程中，也就是表演者抒发情感的重要途径，具体的表演中可以以声音、节奏、动作和情感等多个要素的表达来出发，给作品赋予新的灵魂，使得在表演的同时，观众可以感受到表演者的情感投入，自然而然地被带动到音乐作品的呈现中，产生情感上的共鸣。任何类型的音乐作品，只有赋予了丰富的情感表达，才能够呈现出作品本身的色彩和灵魂，给观众创造良好的意境。不论是音乐表演者脑海中所形成的意境，还是作品所表达的意境、观众欣赏时的意境，都是音乐表演艺术性的具体表现，表演者在表演的过程中，通过旋律、动作和情感等高度结合，也还原了音乐作品的艺术创造过程，这就要求每个表演者在表演的过程中不能单纯进行专业技巧的使用，应该将专业技巧和情感表达高度结合起来，用音乐打动观众，保持音乐表演的感染力。 （二）提高艺术素养 情感表达作为音乐艺术表演中不可忽视的重要方面，其在很大程度上直接反映着表演者的艺术素养。因此，正是因为情感表达和艺术素养之间