坤山墨语（二十九）唐人尚法，是以晋人为法，遵循晋人取意之法.pdfVIP

坤⼭墨语（⼆⼗九）唐⼈尚法，是以晋⼈为法，遵循晋⼈取意之法 坤⼭墨语（⼆⼗九） 161、⼤画家陆俨少曾说过：我从来不看书画理论⽅⾯的书，越看越糊涂。陆俨少是著名⼭⽔⼤家，与潘天寿、林风 眠、张⼤千等齐名，在当代绘画史上有重要影响。 书画理论⽅⾯⼤体有⼏类，⼀类是史料性的，⼀类是鉴赏性的，再有⼀类便是创作性的。史料类和鉴赏类暂且不论，我 喜欢创作类的。当代创作类的理论著作不少，然真正能指导创作的则不多，多数是语⾔罗列、观点重复、⽂字浩繁，厚 厚的⼀卷著作却没有说到具体的创作。再是论著作者虽然著述能⼒强，然创作能⼒跟不上，往往理论脱离实践，说不到 点⼦上。我经常讲，某位名家讲课⾔语不多，但重实践，⼀句话终⽣管⽤。我曾提倡院校专业师⽣应把创作实践放到第 ⼀位，其理论成果才有指导意义。 陆俨少前辈不愿读理论，是不愿读空洞烦琐的理论，确实能指导创作的书他还是愿意读的。 草书 《千字⽂》句 162、近⽇随书画频道⾛进江苏泰州，参观了靖江城中⼩学，这所⼩学以培养书法⼈才著称，已有20多年历史。校门迎 ⾯有⼀幅巨⼤的 《兰亭序》，操场上摆着师⽣们的书画作品，教室⾥同学们正在临习碑帖或忙于创作。学⽣们在接受 严格正规的训练，笔笔中锋，⼀招⼀式，抑扬顿挫，分⾏布⽩，⼀切都有序进⾏，⼏⼗个学⽣就连写字的姿式都整齐划 ⼀。教学楼竖⽴着“端端正正写字，堂堂正正做⼈”的标语，还有启功先⽣和刘炳森先⽣的画像。书画家们为这些学⽣的 成功感动，中国美协原副主席尼玛泽仁先⽣说：“将来中国的⼤画家、⼤书法家⼀定会从这⾥产⽣。”由此⽽联想到，唯 有如此，书法艺术才能承传有序并发扬光⼤。 草书拟古诗 163、苏东坡是“宋四家”之⾸，在书法史上占有重要地位。⾃称“我书意造本⽆法”和“天真烂漫是我师”。这是他的书法⾼ 度成熟后的⼀种超越，其试图摆脱像唐代那样森严法度的束缚，⽬标直指“魏晋风度”。苏东坡告诉⼈们，写颓的笔头即 使堆积如⼭也不值得珍惜，唯有读万卷书⽅能实现通神的创作境界。 宋代书风讲究意态情趣，黄庭坚崇尚怀素、张旭，并与之⼀决⾼低，不善狂草的宋代出现了⼀位书风奇特的狂草⼤师； ⽶芾亦能对古法深⼊研究，加上独特的“刷”字风格，赢得了在书法史上的崇⾼地位。宋代尚意书风追求魏晋风神，天真 烂漫，对后世影响巨⼤。 国画⼭⽔⼩品 164、书法的⾼妙在于写中有“意”，没有“意”的存在，书法只是技能⽽不是有⽣命⼒的艺术形象。可能会有⼈不同意这种 说法，认为唐⼈尚法，就没有谈到“意”。 其实唐⼈尚法，不是不识晋书之意，⽽且恰是以晋⼈为法，遵循晋⼈取意之法。唐⼈取法的同时，实际上也很讲 究“意”。孙过庭名⾔“情动形⾔，取会风骚之意”，说的就是表情达意。所谓“意”，在外观形式上是“意象”，在精神内涵上 便是“意味”。虞世南也曾称禀阴阳⽽动静，体万物以成形，这都是对“意”的深层把握和引领。 “唐⼈尚法”，实际上是后⼈对当时主体书风的概括性总结，并⾮完全准确，如两座⼤写意书风的⾼峰，张旭和怀素都出 现在唐代，还有孙过庭。颜真卿的⾏草三稿也是⼤写意的经典。 草书 《⼩窗幽记》句 165、“要想成为⼤画家，⼀定要有⼤画室。”这是某些书画家们经常引⽤的⼀句常⽤语，⼤体意思是产⽣⼤画家⼤书法 家的前提是要有⼀个⼏百平⽶的⼤画室，没有这么个⼤画室，是不可能有所成就和成为⼤家的。最近随中央书画频道进 万家活动到了江苏泰州市，其间参观了“郑板桥纪念馆”。据介绍，郑板桥出⽣于此，并度过了漫长时光。馆内藏有不 板桥真迹，令⼈叹为观⽌。更为惊奇的是，郑板桥当年的书房，也就是写字画画的地⽅，只有不⾜8平⽅⽶，画案仅有 板桥真迹，令⼈叹为观⽌。更为惊奇的是，郑板桥当年的书房，也就是写字画画的地⽅，只有不⾜8平⽅⽶，画案仅有 ⼀⽶长⼀点。此时，顿觉肃然起敬。除了为官在外，郑板桥青少年时代和退休⽣活均在此，这样简陋狭⼩的环境，竟然 产⽣了⼀位彪炳后世的⼤书画家。林散之、启功、欧阳中⽯先⽣的画室也都不⼤。我在思索，那种⼤画室⼤画家的理论 有根据吗？ 草书 《倚剑射雕》对联