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美术鉴赏 ---西方雕塑 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深影响过。在公元前4000年左右,埃及的雕塑突然兴盛起来,并且形成了人类雕塑史上第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。 一、西方雕塑发展概况 古希腊雕塑的审美理想则是最求“真实之美”。希腊雕塑创造了一种美德综合,对于人体本身也充满了赞美,这些可以从古希腊许多裸体雕塑上得以体现。 罗马帝国虽然征服了希腊的国土,但在文化上它却是一个被征服者,罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更加世俗化。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑,这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分讲究表现人物的性格特征。 随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡,开始了被后人称之为黑暗的中世纪。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代,基督教的禁欲主义思想影响了雕塑家的创作灵感,艺术所体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶点。 从14世纪起,在意大利,由于人们对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。许多雕塑大师在这时期相继涌现,比如多那太罗、米开朗琪罗等等。文艺复兴的雕塑以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊、罗马以后的第二个高峰。 此后,罗马出现了巴洛克风格的艺术,巴洛克艺术盛行于16世纪末和17世纪的欧洲。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼,他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。19世纪,随着资本主义的繁荣,雕塑艺术的发展也开始多样化。19世纪50年代前后,法国的现实主义运动诞生,现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高和最具代表性。 二、西方雕塑欣赏 1、史前雕塑 欧洲造型艺术的历史,始于旧石器时代,距今3万年左右。这一时期的重要文化遗址,分布在欧洲东部的多瑙河沿岸以及法国南部和西班牙的洞穴中。 2、古埃及雕塑 尼罗河孕育了古埃及文明。古埃及文明以物质上的高度发达和宗教在各种文化领域的渗透为主要特色。矗立在吉萨高原的金字塔式王权鼎盛时期的标志。 古埃及历史上最辉煌的时期是大部分人的个人行为与当时的社会理想一致、双方都获得满足的时候。 a、狮身人面像 狮身人面像是古代埃及的一种石雕像。这种雕像一般被雕成人形的面孔和狮子的躯体,所以人们叫它“狮身人面像”。 最著名的狮身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。它高20米,长约73米,脸长五米,头戴奈姆斯皇冠,额上刻着“库伯拉”(即眼镜蛇)圣蛇浮雕,下颌有帝王的标志--下垂的长须。形象十分逼真,至今保存完好。 传说在公元前2610年,法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们,按照他的脸型,雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑,一年又一年精雕细刻,终于完成了它。 b、尼弗尔提提王后像 尼弗尔提提王后像是柏林埃及博物馆的镇馆之宝。出土时,王后的左耳已经损坏。 在这件杰出的雕像中,雕塑家准确地抓住了娇柔可爱的女性美,姿态典雅、娇矜,高傲的抬着头,低垂着眼帘,肤色被施以装饰性的色彩,平滑和柔美表现的惟妙惟肖。 这件雕刻作品是一种形式上的杰作,头像没有底座,大胆尝试不确定的平衡,带高冠的头像由细长的脖子支撑,细细的脖颈又从双肩上倾斜而出,平衡技巧独到、完美。 3、古希腊雕塑 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,用外在的形式表现内在的力量,西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉,是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 a、命运三女神 命运三女神是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕,现收藏于大英博物馆,题材来自希腊神话。 雕刻采用不同的曲线变化造型:坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化,束腰向下揉褶繁复,从整体看疏密变化有致;横卧女神的身体动势更是显示出优美的体形,波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说:希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。 b、掷铁饼者 掷铁饼者原作为青铜雕塑,是米隆创作于约公元前450年。现在所见的是大理石复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
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