朗诵技巧PowerPoint 演示文稿.ppt

第十五章　; 第一节 诗歌朗诵的技巧; 　　古典诗词的鉴赏,强调必须抓住两个关键：这就是诗词的“声”与“色”。;　 所谓“色”,即诗词的文采与藻饰。诗人通过修辞设色,描绘生动的形象, 增强言志抒情的作用,将读者引入丰 富美妙的意境。;　　而“声”,即诗词的声调和音节，其表现于格律之中,这不是视觉所能接触到的。要领略诗词的音乐之美,就必需用“吟诵”的方式。 ;　　诗人曼声长吟,抑扬顿挫,就能把诗词的音韵之美和内在情趣及深远意境表现出来,收到感发兴起的艺术效果。; 吟诗一般都按照平长仄短的规律,在语句中加一些衬字,押韵处常有悠长而婉转的拖腔。; 具体吟诵时又在大致规律下有所变化,根据题材、情感不同的作品运用不同的腔调,做到声合于情。; 诗歌中的“声音”,体现在音节方面,有大小、长短、快慢、高下、刚柔、断续、抑扬、顿挫。;　　吟诵前要读懂作品的内涵,对诗词的思想情感越能深刻地理解,吟咏起来越能准确而充分地发挥语言的 美妙,一唱三叹,其味无穷。 ; 格律诗，主要是绝句和律诗，即五言绝句、五律、七言绝句、七律。; 格律诗，每行字数相同，平仄相 间，双句押韵，虽有不同的叙事、描 写、抒情、议论和起承转合以及结构、 主旨，但其形式上的要求与表达上的 处理，具有明显的共性。　　; 我们必须紧紧抓住每首诗的精神实质，才能凸现其个性，展现文字形式（视觉形式）相同的基础上那声音形式（听觉形式）上的区别。; 绝句和律诗自有其严格的要求，但也有许多变通。如果从五言、七言来看，又必须考虑到诗句中的顿挫。;《登鹳雀楼》 （王之涣）; 朗诵中，不能因声害意。只顾及一般顿挫规矩是会削弱诗意的明晰、诗情的贯通的。; 要运用朗诵的技巧，既是朗诵符号内容的需要，又要从声韵、格律的角度给以准确地驾驭。;　　韵脚应得到足够的表现，不应淹没在诗行之中，但韵脚很多时候不是重点所在，那就要在不干扰重点突出的前提下，加以展示，或稍稍加重，或给以延长，使诗的节奏感由于韵脚的回环往复得到强化。; 诗还讲究节拍，朗诵时要认识到节拍在听觉上造成的疏密、长短的音乐美，次要的词语可密些、短些，重要的词语可疏些、长些，使其随着抑扬的变化，显出疏密、长短的差异。;《春 晓》（孟浩然）; 七绝与七律，从字上看，每句多了两个字但表现力却有了相当强的发展。平仄、对仗等要求更多了，声音上的起伏跌宕也丰富了不少。; 朗诵者必须以细腻充沛的感情灌注其间，以强烈深刻地体味显露于外，才能造成更为广远的想象空间和瑰丽多彩的意境。;《望庐山瀑布》 （李白）;　　　　　　 　　月落→乌啼→霜→满天－→， 江枫→渔火→对愁→眠－→。 　 姑苏→城外→寒山→寺－→， 夜半→钟声－→到→客船→。; 为了具体地表达思想感情，促使语句与语句在衔接、过渡时发生变化，推进语流的行进，吸引和感染听者，我们必须做到：各句的句首避免同一起点，句腹避免同一波形，句尾避免同一落点。;好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 　　　　　　　　　　　　　　　　;《江 雪》 （柳宗元）;二、古诗词的朗诵 ; 　　岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听： 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒； 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取为君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。; 《念奴娇?赤壁怀古》  (苏 轼);遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。; 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。 茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢， 下着瓢转沉塘坳。 南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。 公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得， 归来倚杖自叹息。 俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。;布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。 床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。 自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！ 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山？呜呼！ 何时眼前突兀见此屋， 吾庐独破受冻死亦足！; 所谓“爬坡”就是在刚开始播音的时候不要一下子起句太高，而是要在播音过程中逐渐逐渐地将语句的情绪推