《西方现代美术史》课件4立体主义.pptxVIP

西方现代美术史第二章 美术的本体化探索 第二节 立体主义2016年3月24日立体主义绘画的演变1.早期立体主义(1907～1909)现在，一般把1907—1909年看成是立体主义的第一阶段，在这个阶段上，毕加索和勃拉克仍然在塞尚相当大的影响下，但渐渐地，他们发展出一种风格，更能体现他们自己的特色。（剑桥艺术史，p211）在这一阶段受到黑人雕刻和塞尚绘画的影响比较大，画面呈现多个视点的表现方法。形象基本上是可以辨识、完整明晰的。还保留着一些空间深度。《亚威农少女》，画的是一个妓院的情景，后来他成为立体主义绘画的最初楷模。画中人似乎是由女性身上的许多小平面组成的，他们从不同的方向上被观察出来，表示人人都知道应该在那儿的东西，但不是一眼就可以认出来的东西。扭曲的人形几乎完全是扁平的，无论在她们的前面还是在她们的后面都没有留下什么空间，由此她们被挤到了前方，在我们和她们之间竟没有留下应有的间隔。假如我们看一看右面那些蓝色的背景，就能知道毕加索是如何执着地要把图中的一切都放在画面最前方。蓝色一般都有往后缩的效果，但毕加索给他们勾上白边，这样就使它们拼命地向前凸。左边那个人似乎是古埃及的人物形象，接下来两个人又让人想起早期的伊比利亚艺术；右边那两个人愁眉苦脸，好像戴着非洲的面具。毕加索借用异国艺术，是因为这样就能有先例可循，可以在背离传统表现手法时困难相对少一些。他把人物形象打碎了，然后无情的将那些小平面重新安装起来，由此得到一种野蛮的效果。他知道，这样一来，就会使别人大吃一惊。试看画面的排列与构图，那几乎就是把塞尚构图的方法用漫画的形式表达出来。（剑桥艺术史，p209）2.分析的立体主义(1909～1911) 1909—1911年，是立体主义的下一个阶段，即所谓的分析立体主义阶段，这时，形体比先前更得不到重视。（剑桥艺术史，p212）此阶段，画中形象已经被彻底解体，画面的空间极度平面化。很多画中的形象几乎无法辨认出来，仿佛被分开成一片片割裂的碎片，被认真而理性地分析。由于形的破碎，使得画中色彩大多比较简洁单纯，有些画甚至只使用棕褐与黑白画出。静物，小提琴与蜡烛台，勃拉克，画布油彩，61×50厘米，约1909—1910年3.综合的立体主义(1912～15)这一时期的立体主义已经呈现成熟的面貌。可以为观众辨认的物体形象与形态又重新出现在画面中，色彩也变得丰富起来。立体主义的画家们也逐渐表现出不同的个性走向，出现了两种倾向，一种是控制形象的分解，保持一定程度写实，被称为“写实的立体派”。另一种倾向则逐渐走向抽象，发展成为“立体派的抽象艺术”。综合的立体主义有一个重要的发明，就是“拼贴法”的使用。毕加索在油画中直接使用了多种人造的素材粘贴在画面上，报纸、绳索、文字等以前不可能被作为“绘画”的东西现在在画面出现了毕加索的实验向大家提出了一个未来将会引发另一场现成品艺术革命的问题：什么是艺术？什么不是艺术？它们的界限在哪里？ 除了毕加索和勃拉克，立体主义的代表性画家还有莱热、德劳内、德兰、格里斯、杜菲、莫迪里安尼等。“人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次——人不应通过模仿那些消逝着的和变异着的，而我们错误地认为不变的东西来显示真诚。事物本身并不存在，它们的存在是通过我们。人不应只是模仿事物，人须投进它们里头去，人须自己成为物。目的不是再现一个小故事般的事实，而是提供一个绘画的事件。”（乔治·勃拉克）毕加索洗衣妇，毕加索，蓝色时期作品生命（人生），毕加索，蓝色时期，1903年1907 非洲面具风格杂技演员，毕加索，玫瑰色时期的画作构图微妙而耐人寻味。靠右边的男子原本感觉很重，但由于左边女子的曼妙身姿吸引了视觉注意力，在心理上取得了画面的一种平衡，正如杂技演员的表演一样微妙。 ?艺术家创造的世界毕加索的公牛永不停歇的艺术革新者三个音乐家毕加索，1921年创新——借鉴传统《野牛图》是保存于阿尔塔米拉洞窟中的史前岩画，是由西班牙的马格德林人留下的古人类活动遗迹，距今约1.5万年 。宫娥，委拉斯贵支宫娥，毕加索的变体画创新——材料实验吉他和瓶头像创新——童心、观察力、感受每时每刻的生活人、艺术、生命观看《毕加索的秘密》片段 从29分20秒开始让毕加索来为我们现场做示范想一下，他和以前的古典画家相比，有哪些不同之处？乔治·勃拉克(Georges Braque，1882—1963)musical乔治·勃拉克（Georges Braqué）初次见到《亚威农少女》时，他非常吃惊。勃拉克对自己的画法早已不满，现在，他画下《埃斯塔克的房屋》这幅画。这幅画也是在塞尚思想的启发下画出来的，勃拉克放弃了透视方法，而运用色彩来造型。他对每一个形状分别上光，而不是像画一幅风景那样让光线从同一个角度射过来。就连画中那棵斜着的树，也是塞尚曾经采用过的。（剑桥艺术史，p