交响音乐鉴赏 复习内容.docVIP

h 复习内容 音乐基本概念 音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）什么是曲式？大小调的基本色彩?以do为主音的大调通常被称为C大调，那么以so为主音的大调被称为G大调，以la为主音的小调常被称为a小调，以此类推。在音乐作品的诸要素中，决定作品基本情绪的要素是（调式），让单一旋律变成多层次结构音响的要素是（和声）。使节奏运动具有律动感的要素是（节奏与节拍）。 音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3 乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等） C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 音乐常识 体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗等 室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 音乐历史知识 1、巴洛克音乐时期（1600—1750） 庄严、宁静、和谐，崇尚豪华、辉煌。这一时期是提琴乐器、古钢琴制造达到高峰的时期；是乐器演奏技术高度发展的时期；是交响乐队开始形成的时期（巴赫、亨德尔）；是首次运用颤音、波音等装饰音演奏的时期；是大小调取代教会音乐的时期；是作曲家运用强弱符号演奏的时期。 2、古典主义音乐时期（1750—1820） 主调音乐风格更加成熟，形式结构趋于匀称、严谨，音乐思想的发展强调逻辑，乐曲风格多为明朗、乐观，现代交响乐队编制初步定型，此时产生了音乐美学（理论）。（维也纳——莫扎特、贝多芬、海顿） 3、浪漫主义音乐时期（1820—19世纪末） 随着浪漫主义文学产生，特点是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式很少受约束，喜欢抒情，强烈表达个性，和声学在此时期产生。（交响狂想曲、随想曲、音化、奏鸣曲产生）。 4、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。 B、 巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物 维瓦尔第 代表作 《四季》 巴赫 代表作 管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》 亨德尔 代表作 清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》 5、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格） A、 海顿 被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则 。 B、莫扎特 主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。 C、贝多芬 古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名），其中第三交响曲是标志着个人风格成熟的作品。《第六交响曲》又称《田园交响曲》，五个乐章，是最早的标题交响曲。加入合唱队的作品是《第九交响曲》又称《合唱交响曲》。 6、十九世纪浪漫主义音乐时期 A、 德国、奥地利作曲家 舒伯特 有“钢琴之王”称号；《第八b小调“未完成”交响曲》极为著名 舒曼 《 梦幻曲》出自其钢琴套曲《童年情景》 门德尔松 《婚礼进行曲》出自其戏剧配乐《仲夏夜之梦》 瓦格纳 最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”；《罗恩格林》间奏曲“婚礼进行曲”较为著名 B、 法国作曲家 柏辽兹 《幻想交响曲》划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全曲五个乐章。 比才 《卡门》法国歌剧史上里程碑式的作品 杜卡 交响诗《小巫师》是其代表作。 C、波兰、匈牙利作曲家 肖邦 作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲目。 李斯特 作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有《玛捷帕》、《前奏曲》等 D、俄国、俄国民族乐派 柴科夫斯基 国际性作曲家，创作范围广泛；代表作《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《1812》序曲等 格林卡 俄国