《西方音乐史》课件李斯特.pptVIP

李斯特 Franz Liszt (1811-1886) 本课提纲 生平 音乐风格和历史贡献 作品欣赏 《匈牙利狂想曲》第2首（交响乐版本） 《帕格尼尼大练习曲》第3首《钟》 《12首超技练习曲》第5首《鬼火》 《死之舞》——钢琴与乐队 生平（1811-1886） 1811-1830，在贝多芬与匈牙利吉普赛音乐的影响中，从钢琴神童成长为伟大的演奏家，爱情的首次挫折却令他走向宗教。 1831-1857，一个社会主义者，一个浪漫主义音乐革命的开拓者，忙碌的作曲家和指挥家，热心的伯乐与钢琴老师，有始无终的两段情感。 1858-1886，托身于宗教，一个神父，一个作曲家。 1811-1830，在贝多芬与匈牙利吉普赛音乐的影响中，从钢琴神童成长为伟大的演奏家，爱情的首次挫折却令他走向宗教。 将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。 钢琴演奏的创新 演奏技巧：模仿小提琴的“击弓法”；特大音程的跳跃； “李斯特八度”（两手分弹八度音阶） ；两手分开弹奏内声部（大拇指）等。 演奏风格：钢琴独奏音乐会的第一人；将背朝听众的演奏转为侧面；无与伦比的视奏能力；首创了背谱演奏法；辉煌、狂放的风格；弹奏的速度与力度促进了钢琴制造工艺的完善。具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 支持标题音乐，并且创造了新的标题音乐形式—交响诗。 认为音乐能够再现当代诗歌中的光辉形象，音乐和标题所表现的思想要融合为一个整体，并认为这是未来艺术发展的必然趋势。 交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献。题材明确，选择诗歌文学巨著中的人物；交响诗对于标题的阐释突出对原作的情感体验，不重描绘；采用单乐章结构，以多段音乐的冲突和紧密联系，音乐不间断地融合成有机整体；采用主题变形手法贯穿整部交响诗，类似于伯辽兹固定乐思。 1831-1857，一个社会主义者，一个浪漫主义音乐革命的开拓者，忙碌的作曲家和指挥家，热心的伯乐与钢琴老师，有始无终的两段情感。 19世纪西方音乐的革命者，开始打破古典传统，其创作预示了19世纪音乐创作的新方向。 发展了自由转调手法，为无调性音乐诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 坚决主张重新建立现代调性，废弃一切束缚旋律和音乐发展的古典传统，主张取消古典转调法则中规定的一切转变方法。调性运用十分自由，转调频繁，调性模糊。几乎放弃古典的结构，常借助复调音乐手法。旋律常常悬而不绝，避免结束在主和弦；常使用半音化旋律。 交响曲《浮士德》、《但丁》 为钢琴与管弦乐队而写的《死之舞》 十二首交响诗，代表作《塔索》 匈牙利狂想曲 《b小调奏鸣曲》 两集标题套曲《游历的岁月》 围绕李斯特形成的“魏玛乐派”（又称“新德意志派”） 引领了当时的音乐评论和创作潮流。 组织和指挥交响音乐会，除了大力介绍前辈作曲家范作外，还广为宣传当代作曲家新作。 1858-1886，托身于宗教，一个神父，一个作曲家。 《圣伊丽莎白传奇》《耶稣基督》 参与创建布达佩斯音乐学院，亲任该院院长和教授 。 音乐风格和历史贡献 钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家。 19世纪西方音乐的革命者，开始打破古典传统，其创作预示了19世纪音乐创作的新方向。围绕李斯特形成的“新德意志学派”引领了当时的音乐评论和创作潮流。 主张取消古典转调法则中规定的一切转变方法，调性运用十分自由，转调频繁，调性模糊。几乎放弃古典的结构，常借助复调音乐手法。 旋律常常悬而不绝，避免结束在主和弦；常使用半音化旋律。 支持标题音乐，并且创造了新的标题音乐形式—交响诗。认为音乐能够再现当代诗歌中的光辉形象，音乐和标题所表现的思想要融合为一个整体，并认为这是未来艺术发展的必然趋势。 交响诗李斯特对西方音乐最重要的贡献。题材明确，选择诗歌文学巨著中的人物；交响诗对于标题的阐释突出对原作的情感体验，不重描绘；采用单乐章结构，以多段音乐的冲突和紧密联系，音乐不间断地融合成有机整体；采用主题变形手法贯穿整部交响诗，类似于伯辽兹的固定乐思，瓦格纳的主导动机。 匈牙利民族音乐的拥护者。意外的节奏及装饰音，质朴的旋律和瞬间的变换体现了在匈牙利的吉普赛人的自由精神。 钢琴演奏的创新：1、演奏技巧--模仿小提琴的“击弓法”；特大音程的跳跃； “李斯特八度”（两手分开弹八度） ；两手分开弹奏内声部等。2、演奏风格—钢琴独奏音乐会的第一人；将背朝听众的演奏转为侧面；辉煌、狂放的风格；弹奏的速度与力度促进了钢琴制造工艺的完善。 积极推广介绍当代优秀作品，帮助优秀作曲家。 热心音乐教育，培养大量学生，并且于1875年创办布达佩斯音乐学院。 作品欣赏--《匈牙利狂想曲》第2首交响乐版本 《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴作品，共19