斯蒂芬海勒的钢琴练习曲.docVIP

斯蒂芬海勒的钢琴练习曲 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：斯蒂芬海勒的钢琴练习曲 1 一、海勒创作的钢琴练习曲 3 1.练习曲的创作历程 3 2.关于Op45、Op46及Op47之间的联系 5 二、作品46《30首钢琴进阶练习曲》的创作特征 6 1.技术的综合性 6 2.多声部旋律写作 6 3.节奏的多样性 7 4.音乐性格丰富 7 5.旋律的吟唱性 7 三、结语 8 文2：浅析黑色幽默与约瑟夫海勒的第二十二条军规 8 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 13 正文 斯蒂芬海勒的钢琴练习曲 文1：斯蒂芬海勒的钢琴练习曲 斯蒂芬·海勒在十九世纪的欧洲，不仅是位优秀的演奏家，同时也是一位有着极大影响力的音乐教育家及作曲理论家，舒曼曾将他的理论成果及音乐作品发表在《新音乐杂志》上，至今还广为流传。但在中国，却只有少部分人知道其人其乐。 目前他的钢琴练习曲op45、op46及op47已开始出版。随着琴童的不断增加，未知的音乐作品也随着这种趋势逐渐被挖掘出来，虽然已出版发行，但关注度不高。导致这种现象产生主要有三个方面的原因，其一，中国进行的普及式的经典知识教育，传统的车尔尼、莫谢莱斯、克拉莫、莫斯科夫斯基、肖邦、莫扎特、贝多芬的作品等教材已在大部分的学者及教师的心中根深蒂固，因此大家在选择教材时往往会忽视其他的作曲家的教材。其二，在国内，由于对海勒这位作曲家的不熟悉，导致了对其作品的不愿关注。其三，暂无学者对海勒进行深入介绍，其作品没有得到适当的传播、演奏和分析，因而海勒的作品得不到宣传及普及。这些都是导致海勒的练习曲在中国不太受关注的原因。 为什么他的作品会在欧洲的关注度高？虽然在中国的关注度不高，可为什么作品又会在国内出版？为什么作品会逐渐被教育界所关注？唯有一点可以说明，那就是作品本身具有极高的价值。“他的练习曲有着丰富的音乐性，而不只是机械式的练习。”该评价来自周广仁先生为人民音乐出版的《海勒30首钢琴进阶练习曲（作品46）》的序中所记录。这已可以说明作品是具有一定价值的，不然周先生也不会对此作出如此的评价。 浪漫主义时期的钢琴作品主要有着两方面的特点，一是强调个人情感的抒发，这一点要求演奏者有着良好的音乐表现力及演奏技巧；二是作品有着一定的标题性，有着特定的情绪景象。海勒的练习曲同时具备着这两个特点。例如op46中的第17首及24首，虽无标题，但前者有着明显的圆舞曲特征，而后者则能让人清楚的听到号角齐鸣之声，是一首浪漫主义时期最常见的狩猎之歌。 19世纪的欧洲，由于钢琴制造技术的完善，产生了大批的钢琴家，随即也产生了大量的钢琴练习曲。钢琴家们将钢琴演奏技术纳入规范化，例如车尔尼、莫谢莱斯等。但也不可否认，由于过多的跟进演奏技巧，在当时的钢琴音乐圈日益显露出对炫技作品的兴趣，从而降低了音乐作品的艺术质量。而海勒的练习曲却并不如此，他更强调作品的音乐性。从他的练习曲中可看出，技巧与旋律并重，因此选择海勒的作品来进行练习，从微观上来讲，可解决技巧和音乐融合的问题，从宏观上来讲，则是演奏者对演奏浪漫主义时期音乐的入门。 一、海勒创作的钢琴练习曲 1.练习曲的创作历程 海勒进行练习曲体裁的创作是从1840年开始的，即在他1838年开始从事教育及音乐评论之后。笔者根据《新格罗夫音乐与音乐家词典》将海勒练习曲创作罗列如下： 1840年 《24首技术性练习曲》 1844年 《快速的音乐会练习曲》 1844年 《25首旋律化练习曲》 1844年 《30首钢琴进阶练习曲》 1844年 《25首节奏与表现力练习曲》 1858年 《24首中篇练习曲》 1866年 《2首在美茵兹所作的练习曲》 1868年 《24首节奏与表现力练习曲》 1873年 《2首音乐会练习曲》 1874年 《3首练习曲》 1874年 — 《技术练习曲》 1879年 《2首练习曲》 1879年 《为演奏肖邦所做的21首技术性练习曲》 从以上创作历程可以看出，海勒一生共创作了13套练习曲，因为从1844年到1858年及1858年到1866年，在练习曲的创作体裁上出现了十年左右的断层，因此笔者将其练习曲按时间来划分，大致可分三个阶段，第一阶段1840-1844年，期间创作了五部练习曲；第二阶段1858年，仅创作了op90《24首中篇练习曲》；第三阶段则是1866-1879年创作的八部练习曲。 从时间段可以看出1844年同年间创作出的op45、op46及op47这三部练习曲都应属于海勒创作的早期阶段。 、Op46、Op47的创作目的 海勒在创作这三部练习曲时曾为此三部练习曲写了序言。因他的作品广