《外国美术史》课件—04古希腊雕塑.pptVIP

* * * * * * * * * * 利西波斯 《拭垢者》 雕刻家选择了运动员在激烈竞赛之后用刮具清除身体上汗水污垢的动作，刻画出了运动员在经历了一番紧张角逐之后笼罩其身躯的疲惫的神情。 利西波斯的作品特色： 1、人体比例上，将波利克里托斯的七比一变成了八比一，人头部占全身长度八分之一。这样，人物体型显更修长、更挺拔。尤其用来塑造女性形象时，其效果更为理想，所以后人称之为“亭亭玉立的高美女型”。 2、姿态上，利西波斯虽然仍将人物的重心放在一只脚上，但另一只脚并未处于完全松弛的状态，而是稍微踮起而又似乎正要着地，显示了一种被抑制的动势，突出了身体变化的复杂性。 3、摒弃了塑造理想化的完美人物的固有观念，而力求巧妙而生动地表现对象的个性特征，追求通过作品表达自己的个人感受。使作品更具有鲜明的写实主义倾向。 4、创立了一种立体空间和多视角的存在意识。作品可以从多个方位进行观赏，每个视角都能让人获得某种新的感受，使人们能够得到对人物形与神的整体认识。这是以往的雕塑家未能实现的一个飞跃。从这个意义上，标志古希腊雕刻在创作技巧上的顶峰。 《米洛斯的阿佛洛狄忒》 雕像身体呈螺旋型，起伏错落，转侧有致。她的脸部朝向左方，身体保持正面，而下肢又转向右方。右肩轻轻地放下，左肩很自然地略微上耸，丰润的双乳饱满坚挺。 在合体的裙裾的掩盖下，左腿向前迈出，整条腿从正面看去成S形曲线，轻松而雅致；右腿稳稳地支撑着全身重量。这样的结构，加之身体略显前倾，使雕像下部显得沉重厚实，与上身的轻灵秀拔形成鲜明的对照。 《萨摩色雷斯的尼凯》 胜利女神 雕像显示了雕刻家高超的造型技巧。女神形体优美，整个身姿呈现出螺旋形的运动感。而在雕像整体结构上又具备了异乎寻常的深度。这种深度不仅来源于女神向后伸展的双翼和她有力的步伐，还来源于女神前倾的形体蕴含的内在前驱力。与古典时期的雕像相比，这尊雕像在形象塑造上可谓巨细兼顾，雕刻不仅细致地刻画了透过蝉翼般轻薄的长衫所显露出的肌肉，而且以流畅的刀法雕刻出繁复的衣褶。 《拉奥孔》 雕像展现巨蟒正死死地的绞缠扼杀着拉奥孔和他的两个儿子场面。拉奥孔的左边，大儿子正想将尚未缠牢的蛇身竭力掰开，同时，关切而恐惧地看着在痛苦中挣扎的父亲，显得深情而无奈。与小儿子精疲力尽的松弛相对比，拉奥孔身体的痛苦力量显得更加强烈。 希腊雕塑主要的特点： 高贵的单纯和静穆的伟大 从古风时期雕像的爽朗微笑，到古典时期人像的庄重优雅，再到希腊化时期作品的极度痛苦，古希腊艺术显示出人类生命状态的巨大变化，当人性压倒神性的时候，艺术中的快乐也随之被痛苦取代。希腊化时期那些作为痛苦化身的人像表明，放纵的人正在经受愤怒的神的折磨。 男子雕塑：从静止到运动，从外表到内心 女子雕塑：从着衣到裸体，从古板到柔美 基督教的胜利，十分简明易解，根本不需要搬出什么超自然的力量。当时，宗教、哲学和道德都已解体，需要重新调整。基督教便以最令人信服和最吸引人的方式作出了这种调整。后期的堕落、苦难、混乱与衰败，则使当代思想日益疏离社会世界而折向个体生存处境的意义探求及终极关怀，折向拯救与解脱之道，这就为人心普遍接受基督教准备了条件。 ——勒基 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 永远的范本 ——古希腊雕塑艺术 没有希腊和罗马尊定的基础，就不可能有现代的欧洲。 ——恩格斯 宁愿被误判死刑，都不愿意逃离家乡 ——苏格拉底 自公元前12世纪的“荷马时代”开始，古希腊形成了奴隶社会制度。除了作为两极的奴隶主与奴隶之外，古希腊存在着一个强大的自由民阶层。 随着智力的发展，人类慢慢认识到了自然的规律性，并最终学会了运用理性知识驾驭自然力量的方法。 在自然界中即使再大的力量，也没有逾越过人的力量 ——希腊悲剧作家索福克勒斯 人是万物的尺度——苏格拉底 人在社会中的地位日益突出。人们不再满足于神话世界观对世界的解释，开始寻求新的关于自然和人类自身的观念，否定神的意志是衡量一切的尺度，树立了人的尊严和权威。 与“人本主义”相伴随的是“理性主义”。古希腊人在征服自然的经验