《外国美术史》课件—03中世纪美术.pptVIP

* * * * * * * * * * * 灵魂的升华 ——中世纪美术 原罪论 人与生俱来包括物欲和性欲在内的各种欲望，这些欲望是一切邪恶的根源 。 奥古斯丁说： 在尘世的社会中，固然也因某种共同的手足之情将人们结合在一起，但它仍多半是分裂的，强者欺凌其它人。 上帝之城中的情况就完全不一样了，这里有真正的和平，没有人会遭受冲突之苦，……是个永福之地 。 尽情享受生活吧，明天是捉摸不定的 四海之内皆兄弟 比骆驼要穿过针眼还难 《查士丁尼皇帝和廷臣》 三个在火窑中的人 人物的比例动态刻画得很蹩脚，但充满了情感，山峦树木乃至衣服上的裥褶都在旋风里打转，很容易就可体会到画中人无法自控的狂热。如此虔诚的艺术前所未见。 《圣马太 》 圣马可写经图 基督消瘦的面容在痛苦中带有坚毅的神情。他的生命已濒于衰竭，羸弱的身体无力地低垂着。胸肌和腹部耷拉的沉重之感；更强调了悬钉在十字架上难以忍受的痛苦。膝部蜷曲着，僵硬的下肢就像干枯的树枝。这是一个真实的血肉生命，但同时又是痛苦的象征符号。这是神性战胜人性、灵魂大于肉体的人的形象的真实写照。 十字架上的基督 这些画都带有很强的装饰性，人物被不成比例的拉长，但显得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。 隐喻性和象征性 我的心啊，你要赞美主，我的神啊，他伟大非凡，他生做荣耀和尊严，他照在光辉中如同披着华辉，他撑起苍穹，将他的身边的栋梁降在水上，他将云彩作为车辇，驾驭者风的羽翼飞翔，以风为使者，以火焰为侍从。 ——《旧约 》 《 旧约》 “ 当我们每不记得主的受难时,若看见基督被钉十字架的画像, 我们就想起他拯救的受难, 跪下来敬拜, 我们不是敬拜那物质, 而是敬拜它们所代表的, 正如我们不是敬拜福音书的物料, 也不是敬拜十字架的物料, 而是敬拜它们所代表的。 ” 哥特式玫瑰窗 哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂，都是为了烘托一个基本思想，这就是空灵幽邃的天国意识；都是为了激发一种感受，这就是深沉痛悔的罪孽感。 正如基督教的精神集中到内心生活方面，建筑物也是在四方面都划清界限的场所，供基督教团体的集会和收敛心神之用……不过基督教心灵的虔诚同时也是一种对有限事物的超越，而这种超越也决定了基督教寺的风格……所以艺术现在所要产生的印象一方面是不同于希腊神庙的豁然开朗，是一种收敛心神，与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃静的气象，另一方面是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严崇高气象。” ——黑格尔在《美学》 德国著名诗人亨利希·海涅赞叹道：“我们在教堂里感到精神逐渐飞升，肉身遭到践踏。教堂内部就是一个空心的十字架， 我们就在这刑具里走动 ； 五颜六色的窗户把血滴和脓汁似的红红绿绿的光线投到我们身上；我们身边呜呜地唱着丧歌 ； 我们脚下满是墓碑和尸骸， 精神沿着高耸笔立的巨柱凌空而起，痛苦地和肉身分裂，肉身则像一袭空乏的长袍扑落地上。从外面来看，这些哥特式的教堂，这些宏伟无比的建筑物，造得那样的空灵、优美、精致、透明，简直叫人要把它当作大理石的布拉邦特花边了 ： 你这才真正体验到那个时代的巨大威力，它甚至能把石头都弄得服服帖帖，石头看来都鬼气森森地通灵会意似的，连这最顽强的物质也宣扬着基督教的唯灵主义。” 哥特式建筑体现的意义： 哥特式建筑构成了中世纪基督宗教文化的标志性成就，它一方面典型地反映了基督宗教的崇高典雅的圣洁理想；另一方面又表达着世俗社会的躁动不安的痛苦现实。它那纤巧怪诞的艺术形式将玉洁冰清的唯灵主义理想与苦难深重的禁欲主义生活紧紧地联系在一起，使人在哥特式教堂这幽邃神秘的巨大十字架内部深切地感受到灵魂与肉体之间惊心动魄的战斗，感受到一种超凡脱俗的精神迷宫的直接呈现， 以一种 “痛苦的极乐”方式宣扬着基督宗教的救赎福音和纯净理想。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *