后现代语境下的摄影艺术教育（教育论文）.docVIP

后现代语境下的摄影艺术教育（教育论文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：后现代语境下的摄影艺术教育 1 一、后现代语境下的摄影变异 2 1.全球背景下微观个性化“观念”叙事 2 2.观念影像的几种观念的混乱表达 3 3.作为艺术语言的数字影像 3 4.艺术影像的产业化制作 4 5.艺术影像的新传播格局 4 二、后现代观念摄影的迷局和症结 5 1.分类评价之后，观念摄影的标准之争 5 2.观念摄影的伦理沦陷与影像的商业化感官刺激 5 3.“观念”影像的商品叙事策略 6 4.“艺术”名下影像艺术 6 三、当下的探索与未来的发展 7 1.构建艺术摄影的伦理底线与美学标准 7 2.影像艺术教育的培养定位 7 文2：后现代语境下的中国当代绘画 7 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 12 正文 后现代语境下的摄影艺术教育（教育论文） 文1：后现代语境下的摄影艺术教育 摄影诞生100多年来，身份颇受质疑，而今，观念摄影作为摄影的一种类型，俨然成为当代艺术众多表现工具的一种，已不再局限于摄影的范畴。当下的摄影艺术教育发生了根本性变化，我们探讨后现代语境下的摄影艺术教育，主要时间范畴是以上世纪80年代中后期到当下，以数字技术为支撑区别于传统纪实摄影的观念摄影，通过对问题的剖析，理清当下的摄影像艺术教育的思路与态度。 一、后现代语境下的摄影变异 1.全球背景下微观个性化“观念”叙事 后现代背景下，摄影更专注微观个性化“观念”叙事。传统摄影既注重宏大叙事，也关心微观表达，但仍以相对客观的纪实摄影为主体。伴随中国进入后现代社会，传统摄影师不再满足于纪录，以相机为工具，进行纯主观的“观念”表达。从后现代社会特征看，后现代主义是源于西方波及全球与后工业社会相适应的文化思潮，表现为对现代主义的超越与批判，颠覆、怀疑、否定、反叛一切。主要体现在以电子媒介为主的视觉艺术，摄影更强调视觉化交流，注重个人观念的表达，而纪实摄影已无法满足这一需求。 从创作主体看，观念摄影创作者致力于消融与解构一切，否定艺术之间的鸿沟，消融精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的差别，导致摄影艺术的大众性与随意性，使摄影趋于平面化与游戏化，从而达到一种轻松、享受的目的，使摄影艺术向世俗文化、商品文化、消费文化发展。从摄影本质看，突出摄影艺术的复制特性，多元化改变了摄影的创作与观看关系，摄影师摒弃一元状态的客观记录，观念摄影使观看者领略了多元氛围的重要性、边缘立场的可理解性，以及个体选择的合法性，求同存异，保持个体思想的独立性。从摄影独立性的消失看，摄影已不再以旁观者的姿态，而是主动参与到现实干涉现实，并且主动地“导演”个体所理解的现实，观念摄影很快就成为其他艺术门类的一种表现工具，而摄影由一门独立的艺术门类成为一种综合特质的艺术，相对地失去了自己的独立性。 2.观念影像的几种观念的混乱表达 观念摄影的“反传统性”，将传统摄影体现国家、民族、社会、民众和集体利益诉求的思想言论及其言论，皆归为“体制内”，讥讽为官方意识形态和文艺政策的应声虫、文化专制主义的卫道士以及僵化的保守主义、虚伪的道德主义等。反之，则把自我搁到“体制外”，异口同声地指责“文以载道”“社会责任”“道德规范”“艺术标准”。观念摄影的“反文化性”，以“身体化”“行为化”“视觉化”“材料化”“工具化”大力张扬人的动物性和人文生活的物质性，把夸显兽性、野性、痞性、劣根性的“去蔽”“自虐”“反常”“涂鸦”阐释为“人性解放”“人权尊重”，阐释为诉诸“艺术创新”的“文化重建”。观念摄影的“唯西方性”，把西方艺术理论中所体现的价值尊奉为适用于整个人类世界的普遍真理，不加选择地套用西方概念或理论框架，将西方艺术经验普遍化、人类化、中心化，却将中国艺术特殊化、民族化、边缘化。 3.作为艺术语言的数字影像 被数字与高科技融合的当代摄影，观念摄影同传统摄影已完全不可同日而语，摄影教育也无法再停留于纯技术层面。数字技术使摄影由客观“纪录”向主观“表达”转化，传统摄影的经典叙事语言成为观念摄影首要的改造对象，数字技术、高科技的运用，使影像的创作、传播和观赏方式都发生了变化。胶片时代，摄影还是本分地“纪录”，数字化后，表达摄影者个体“观念”的摄影，为艺术家的想象与表达插上了梦想的翅膀。图片成为艺术观念表达的“字、词或句子”，进入大数据“云时代”，电脑及其存储的图片与影像显示了无所不能的威力，任何一个人可以从海量的图片库里找到其想要表达思想的图片，既有纪实图片，也有观念图片或艺术图片。摄影不但能够复制、揭示和记录，而且还可以展示人类梦想中的另类世界，想象力