浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用（论文资料）.doc

浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用（论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“生活休闲”中“手工制作”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5764字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o "1-9" \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用 2 一、景泰蓝的简介、发展以及演变过程 2 （一）景泰蓝简介 2 （二）景泰蓝的起源 3 （三）景泰蓝的发展过程 3 二、景泰蓝的图案和色彩 4 （一）景泰蓝的图案特点 4 （二）景泰蓝的色彩特点 4 三、景泰蓝色彩图案在服装设计中的运用 5 （一）景泰蓝的图案色彩在生活中的应用 5 四、景泰蓝在服装设计中运用的意义 6 文2：视幻图案在服装设计中的运用 6 1 利用视幻图案引起更多人注意 7 2 利用视幻图案满足顾客心理需求 7 3 通过视幻图案提升服装的趣味度 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用（论文资料） 文1：浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用 中国的景泰蓝，可以说是一种尽人皆知的传统工艺品。可你想象的出一个立方体的景泰蓝作品变成一款新颖的服装是什么样子吗？在一般人的印象中，服装设计是一种纯艺术的行为，其实服装设计与工程技术有着密不可分的关系。在现代文明社会中，服装对于人们已不仅仅是御寒保暧的概念，它更具有审美性、功能性、标识性、卫生性等方面的功能，服装已形成一门独立的学科。中国服装品牌的内涵，一定要和五千年优秀文化、有民族特色的艺术设计元素特色结合起来。比如，在西装肘部纹上飞天，在衬衫上绣条龙，纽扣设计成蝴蝶结，在视觉系统上采用景泰蓝。无论产品还是广告、户外形象，让人一看就知道是来自中国的品牌。在此论文中，我将会简单分析一下景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用。 一、景泰蓝的简介、发展以及演变过程 （一）景泰蓝简介 景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时期的古老京都，盛行于明朝景泰年间（1450年——1462年），因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，故称为景泰蓝。它是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。最后是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，它是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。 （二）景泰蓝的起源 1935年北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”，产于“拂”。“拂”即指东罗马帝国。13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品虽是舶来之物，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格。 （三）景泰蓝的发展过程 北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。 清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间（1736-1796），景泰蓝工艺得到了空前的发展。在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间（1821-1850），留存下来的作品数量都不多。但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。在对外贸易的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在