论舞蹈演员综合素质的培养 优秀专业论文.docx

论舞蹈演员综合素质的培养 摘要：舞蹈演员是舞蹈美的创造者，在表演中舞蹈演员体现出的审美价值往往都是取决于舞蹈演员自身的艺术功力以及表现力等多种综合素质。要想成为优秀的舞蹈演员，必须要具备过硬的综合素质，这样才可以实现舞台表演的艺术目的，从而受到观众的欢迎。 关键词：舞蹈演员；综合素质；观众认可 舞蹈是一门综合性的艺术形式，它是以人体的动作为工具，通过情感的传达这个纽带，在音乐、道具以及灯光等要素的共同参与下得以生成的。通常来讲，凡是优秀的舞蹈演员都是要经历刻苦的基本功训练以及在舞台中的无数次演出，还要受到广大观众的认可。所以，优秀的舞蹈演员需要具备良好的身体素质、文化素质、心理素质以及表演功力等。 一、舞蹈表演及其性质 表演艺术分为两大类：舞台表演艺术和镜头前的表演艺术。舞台表演艺术是通过演员这个载体，以肢体表现为媒介，在舞台和音乐这个相互交叉的领域内创造美感的艺术形式，也是演员通过舞台表演的方式来塑造自身舞台形象的方式。舞蹈演员的艺术功力和综合素质对其舞台形象塑造具有重要的影响作用。 二、舞蹈演员所应具备的综合素质及其培养 1、外在素质的培养 (1)基本能力 舞蹈演员首先要具备最基本的能力，主要包括：柔韧性、可塑性、节奏感、力度、开度等方面。一个舞蹈演员走在路上的话，通常都会被大众从众多的人中区分认出来，这就是说，一般的大众对于舞蹈演员的外在形象具有一种认知模式，因此，外形条件也是舞蹈演员首要具备的条件。 (2)技巧能力 在具备了外形条件之后，舞蹈演员还要经过艰苦严格的各项技能训练。舞蹈艺术的关键不在于跳什么，而在于如何跳，如果没有相应的技能，没有敏锐的观察力是不能将艺术美感传达出来的。因此，在进行诸如协调性、柔韧性、耐力、速度等的技能训练时，演员要培养自身对于动作要领的理解力和反应力。 (3)控制能力 考验一个舞蹈演员是否具有扎实的功夫的重要标准就是其能否有很好的控制能力。只有具备了相应的能力和技巧才可以对动作速度的控制游刃有余。在掌握好了基本技能的前提下，演员要着重培养自身对于动作速度的感知和调控能力。 2、内在素质的培养 舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式，它对于舞蹈演员所提出的要求也比较高。 (1)舞蹈文化 舞蹈艺术从其本质上来说，就是一种文化的体现，舞蹈表演不是简单的肢体动作，其中更是包含着文化精神，只有对于舞蹈文化进行深入的挖掘和领悟，才能将这门艺术表现好。演员只有对作品进行深刻的把握，才能实现更好的二度创作的表演目的，从而让自己的表演带有强烈的感染力。如果演员只顾学习基本的技能，忽略其中的文化素质，就会变成头脑简单和四肢发达。因而，在学习表演艺术的过程中，演员就要多汲取美学、音乐学、文学、哲学等各方面的养料，通过这些养料来加深自己对于作品的深层次的理解，进而让自己的表演日益成熟。如果没有深厚的文化底蕴和审美素养，演员就无法创造出丰富多彩的艺术世界。 (2)个人气质 演员的个人气质是其独特的标志，是他们在长期的艺术实践中积累熏陶而成的，和相貌与技术相比，个人气质更能让人们对于演员保持深刻的记忆，它可以隽永的在观众的记忆中留下深刻的印象。如此的境界，并不是任何一个演员都可以做到的，也不是所有的演员都可以在自身的外在条件和作品的要求之间达到一种和谐平衡。关键一点就是，演员对于自身的个人气质要有正确的认识，要去寻找那些和自身气质相近或者是相吻合的角色，从而让自身和角色之间达到相得益彰的良好效果。 (3)创编能力 创编能力源于想象力。一个演员的艺术功力优秀与否，创编能力是其中非常重要的一环。因此，舞蹈演员要在掌握了扎实的基本功的前提下，努力让自身的创造能力得到提升，进而成为综合能力较强的演员。创编能力主要表现在以下几个方面： ①想象力。在舞蹈表演的整个过程中，想象力都是贯穿其始终的。编导从介绍作品开始，演员就开始自己进行对作品的想象和加工了。表演的每个环节都要求演员具有良好的想象力，因为这是让演员尽快进入角色的有效通道，之后的每一场演出，演员都要进行全新的想象和创造，这样才能够保持艺术永恒的魅力。如果失去了想象力，那么艺术创造也就无从谈起了。②观察力。我们知道，艺术是对于生活的反映，现实生活乃是艺术创造的丰富源泉，也是舞蹈表演的源泉。生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼光。演员只有具备敏锐的观察力，才可以从生活中不断的发现宝贵的素材并汲取养分，进而将时代精神和个人感受很好的结合起来。③二度创作能力。编导给演员讲解作品和角色之后，演员还要根据自身对于角色的理解去感知角色，在角色中投入自身的情感和体验，从而让角色丰满起来。如果演员只是按照编导的要求复制一个角色和动作，其中没有任何情感的投入，会让角色变得僵硬。演员在表演过程中对于角色的丰富感知实际上是对于编导讲解的二次创新。这种创新