韵律时空与意境生成：宗白华戏曲美学观初探.docxVIP

韵律时空与意境生成:宗白物曲美学I见初探 一、韵律时空与意境生成： 宗白华戏曲美学观初探 宗白华是中国近代以来最重要的美学家之一，他开创了独具特色的1■艺境”理论。宗白华对中国传统艺术有独到的见 解，尤善书法和绘画的赏析，在诗歌、建筑、舞蹈、戏剧领域也颇有建树。宗白华曾经广泛参与戏剧活动。据记载，他 曾与田汉、郭沫假设等人共赴剧院观演，其与二人探讨近代戏曲和诗歌问题的通信稿.随后以《三叶集》为名结集出版［1］。 昆剧《十五贯》在1956年改编上演时，他还曾致信友人，表示对“一出戏救活一个剧种感到欣慰［2］。宗白华对西方戏 剧、对莎士比亚兴趣浓.厚，对中国戏曲亦倍加推崇，尤为珍视。他不仅熟络戏曲的艺术特点，还屡次在文章中引用某些 戏曲例证，譬如京剧折子戏《三岔口》，越剧的《十八相送》,川剧折子戏《刁窝》，评剧《夺印》，京、昆、川剧里 的《秋江》等，这些获构成他文章论证网络的重要环节。通过灵活化用戏曲经典，宗白华将戏曲与他的美学体系勾连起 来，为深入理解戏曲的美学内涵、拓展这门艺术的闻释空^带来新的理论启示。 二、虚实运化：戏曲虚拟性与时空意识 宗白华善于从时间和空间两个维度去考察中国艺术。章启群指出，中国艺术展现的时空意识是宗白华所关注的核 心议题之一［3）。宗白华本人也曾表示，意图通过分析时间、空间观念，来理解中华民族在哲学和艺术里所表现的特殊精 神和个性［4］473。传统戏曲在开展中逐渐形成了综合性、虚拟性、程式性的三大艺术特征，其中的虚拟性要求演员通过 虚拟表演调动观众的联想，营造舞台形象。虚拟性的实质可以理解为通过艺术手段处理时间和空间两重观念，譬如以动 作表演模拟实物化的舞台布景、模拟场景的瞬时切换，或者依靠演员的服装和化妆造型去传达某些■■象”外之意，就广义 范酶而言皆为时间或空间的变形和延续。正因此，我们可以从宗白华有关时空意识的探讨中，为■?虚拟性”的意义阐发汲 取灵感。这种启发具体表现在以下三个方面。 （-）虚幻拟真：舞台真实和艺术之美的展现之道 宗白华主张艺术作品所表现的真实不应等同于客观写实，艺术的真实必须经过艺术化的提炼,它不是自然主义或 形式主义的写实，而是“现实主义范蜕的真实。就这一点，他还引用荀子有关全与“粹”之辨的论述进一步表达艺术与现 实的关系。宗白华认为，“不全不粹缺乏以谓之美，粹”使艺术表现产生“虚的因素，全那么是因为充实之谓美，充实而 有光辉之谓大”［5］386。这就要求艺术的创作既要全面地表现生活，又要去包取精、有所提炼，以便使艺术作品充分展现 普遍性和典型性，从而揭示全面完整的生活和自然。就戏曲而言，宗白华十分推崇戏曲舞台的写意呈现和演员的程式表 演所表达出的虚拟性特征，认为这种虚拟性很好地诠释了他的这一理念。他充分肯定戏曲舞台的“虚幻拟真”之道在超越 自然主义、展现艺术真实方面所具有的先天优越性。 从舞台布景来说，宗白华认为,舞台上的虚空是为了让位于人物的表演，通过实景清而空景现■使得■■无景处都成 妙境”，最终取得“真境遇而神境生?1的生动效果。从演员的表演来说，他认为，只有“虚空”才能让人忘掉环境布景，才能 让观众和演员实现“精神交流，深入艺术创作的最深意趣”，为艺术意瓶的生成预留更多想象的空间。宗白华举例道：“川 剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的‘真，又同时显示了手势的‘美，因虚得实。《秋江》剧里船翁一支桨和陈 妙常的摇曳的舞姿可令观众‘神游江上。［5］389这些臭型的戏曲舞台之妙，唯有通过表现手法上的虚拟方能实现。宗白 华针对戏曲的论述并不多见，就中国艺术的虚实观念一题却专辟段落，特别介绍戏曲算台的虚实运化，肯定了这一手法 之于创构舞台艺术真实和戏曲表演之美的关键作用。 （二）中国艺术的虚实观念与戏曲的虚拟性特征 宗白华不仅充分认可虚拟性之于戏曲舞台表现力的重要意义，还注意到诂如诗文、工艺美术、园林、绘画等传统 中国艺术，普遍整含着相似的虚实关系和空间意识。譬如诗文，宗白华从《史记?封禅书》的独特文字结构和杜甫诗的炼 字等论据中，领悟出虚实周转的深刻寓意。再如工艺美术，他认为笋虎上雕梁画栋的虎豹之形，能够配合钟磬乐律化为 虚实联合的统一意象。而中国的园林和建筑，在他看来本就是“处理空间的艺术，中式园林报长运用空间的组织和创构 到达移步易景、境随心转的效果，从而臻于“实中有虚、虚中有实”的艺术化境[6）43,这些文学和艺术形式所展现的虚实 关系和时空意识，是领会中华民族美感特点的关键领域，有助于丰富虚拟性的理论内涵。 除了诗文、工艺美术和园林建筑，我们还可以从宗白华有关中国绘画的阐述中，探索国画的空间观念对戏曲艺术 的独特启示。宗白华明确说，中国画处理空间的方法1■叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题”[6]91。国画是 彰显中国人时空观念最直观的艺术写照之一。