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会计学 1 动画剧本创作基础概述 一般来说，剧本不是直接给观众欣赏的，而是提供给导演和其他动画环节的创作者的一张“蓝图”。动画剧本阅读对象的特殊性及其功能决定了动画剧本创作不同于其他艺术创作的鲜明特征。 剧本语言是底片语言。 文学的语言要唤起读者足够的想象，让读者用自己的生活经验去补充文字的弦外之音，言外之意。而动画剧本语言所描写的人和物都要具有“图像生成功能”。 (P2) 文学创作中追求语言的艺术，语言给人带来的美感是作家的终极目的。因此，文学作品是靠语言的自足性的表现来感染人，自身的节奏和韵律成为感染读者的重要手段。剧本的文字语言是从阅读文本到分镜头台本的媒介，从剧作构思过渡到动画成片的桥梁，是以实用为目的的。剧本的语言意义不在于语言的经典含蓄，而在于语言的有效转换，化为最终动画作品得以流传。 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的语言是简化的语言。 第1页/共21页 动画大师迪斯尼说过：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张”。 “虚构”和“反常”。 这里的虚构指的就是幻想。创作者在创作动画剧本时，可以展开想象的羽翼，完全可以摆脱真人实拍的束缚，用超现实的表现手法，营造一个虚构的艺术世界，赋予动物、物体和环境以人的特征。任何艺术思维都不可能脱离想象。 迪斯尼说过：“动画片的首要责任就是把生活卡通化”他强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 动画片《海底总动员》中展现给观众的是如现代大都市一样的繁华海底，小丑鱼马林寻找失去的儿子尼莫的奇幻经历； 《昆虫总动员》给人们营造出了一个生机勃勃、热闹非凡的昆虫世界…这些优秀的动画作品都为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。 第2页/共21页 动画片《龙猫》 就是把幻想中的角色放到了真实环境中，看起来是违背了正常生活逻辑的事，但这种反常却创造了另一种“真实” ：姐妹俩生活在普通的农庄有稻田有树林…一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们也有了一些奇妙的生活经历。动画片《木偶奇遇记》讲述的是木匠皮帕诺把一块能哭会笑的木头雕成木偶匹诺曹。木偶匹诺曹获得了仙女赋予的生命，于是小木偶开始了他的冒险，途中，遇到了许多问题。通过这次历险匹诺曹从一个淘气懒惰爱说谎的小木偶变成了一个懂礼貌爱学习关爱他人的好孩子的过程。 所谓的反常，就是看起来违背了惯常的生活逻辑、思维逻辑的，但这种反常又创作了一种“艺术真实”。 第3页/共21页 在通常的文学语言中，一般是靠语言规范叙事达意，以前因后果、起承转合构成故事发展的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要就故事情节进行提炼和概括，选择和取舍，打破时空秩序等手法，为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间，不同的地点；或者同一时间，不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起，而且这种组接不是简单的组合，而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线，展开空间描写；动画剧本就是通过空间描述展现时间的流动。 “组接和化合” 第4页/共21页 “有冲突”：对于动画而言，我们说故事有戏，意味着好看、有意思、激烈精彩。而要使故事有戏，有两个要点：一是动作，二是冲突。动作是动画创作的核心，冲突时动画创作的本质。 “故事要有戏”---“有冲突”、“有故事” “有故事”：对于动画而言，首先要求讲述一个完整的故事。其次也要求故事的主线索非常单纯、明确。例如，《千与千寻》主线索就是小千为了救变成猪的父母的故事，然后再强调故事内在的戏剧化，精心打造救父母时遇到的各种困阻。 第5页/共21页 动画剧本的创作过程大致可以分为三大阶段：构思阶段、构架阶段和润色阶段。构思阶段是寻求灵感和素材的阶段；构架阶段是完成故事的框架、提纲，搭建写作的“脚手架”的过程；润色阶段则是围绕提纲精心组织加工、修改删加的过程。 一、构思阶段 动画剧本创作首先要有一个创作的冲动和触发，也是就我们通常说的灵感。有了创作触发点之后，作者才开始考虑这个故事是现实的还是幻想的，角色是人类的还是动物，剧本规格是长片还是短剧等问题。 所有的灵感都不是“凭空而来”的，灵感可以来自编剧的一个朦胧的想法，一个有故事的人物、一个有感触的事件经过；也可以是一个成语、一副漫画、一个传说故事等。所以说，没有绝对全新的创造，只有独特