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目录 ● 中国古典文学的美 ● 中国古典音乐的美 ● 交相辉映 曲目欣赏 第1页/共15页 过渡页 （设计好之后可以删掉这个文本框哦） 一、中国古典文学的美 一）中国古典文学的发展史 先秦文学（诗歌、散文） 秦汉文学 魏晋南北朝文学 隋唐五代文学（小说开始） 元代文学 明清文学 宋代文学 综述：先秦文化中的《诗经》是集大成者，同样在这段时间内还有散文。秦汉时期出现了赋的文学表达形式。唐朝时期，以诗为主要形式成为主流，达到巅峰。宋朝时期，以词为主要表现形式的文学达到巅峰。元朝以曲著名。明清以小说为主。 第2页/共15页 竟境与意象 一首短短的诗里包含了无穷无尽的意思，以至你完全忘记了所有，完全沉浸在了这看不见摸不着没有形迹的诗的意思所构成的世界中了，这样的诗才叫美。孜孜不倦地追求着“意”，追求着“意境”，追求着很玄乎的不可琢磨的东西。 二）中国古典文学的美 错彩镂金和平淡素静。 就像苏轼所说的，“绚烂之极归于平淡”。中国人更喜欢素静的美。中国向来把“玉”作为美的理想、美的极致，屈原怀瑾握瑜，以表明自己高洁的品质；古代形容女子的美用“冰清玉洁”，形容男子的美用“玉树临风”。“玉”与“金银”的差别在于金银色彩浓烈光华夺目，而玉清澈透明，有光彩，但光彩在内部，是含蓄的光彩。 形似和神似。 “画龙点睛”的故事大家都很熟悉，一旦点了睛，这龙就飞了去了。为什么这么神奇？因为眼睛是精神的集中点，中国的艺术追求“神似”，并认为如实描绘出事物的形象，即做到“形似”很容易，是艺术的低级阶段。 虚与实。 我们听熟了的一句文艺理论是：“文学艺术来源于生活，又高于生活。” 第3页/共15页 过渡页 （设计好之后可以删掉这个文本框哦） 二、中国古典音乐的美 一）中国古典音乐的发展史 在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。 在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。 两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。 隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。 宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。 在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。 第4页/共15页 当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 二）中国古典音乐的美 第5页/共15页 古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴就像个大度的能包容一切的高人名士。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。 三）中国古典乐器代表：古琴 古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。 第6页/共15页 埙是所有乐器中最无法言喻的东西，成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是令人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨。 三）中国古典乐器代表：埙 第7页/共15页 过渡页 （设计好之后可以删掉这个文本框哦） 三、交相辉映 一）中国古典文学与音乐的原始联系 中国古典文学的启蒙与音乐有着千丝万缕的联系,从产生源头来看, 中国古典音乐形式主要是在劳动过程中为了表达心情和缓解疲劳而产生的, 同时人们也会在劳动中传递情感, 表达内心的感受。所以说产生源头就是相辅相成的。而中国第一部诗歌总集《诗经》就是文字与音乐结合得最鲜明的一种艺术表现形式。后来, 文学家屈原、司马相如、嵇康、白居易、王维、杜甫、柳永、周邦彦等, 就是由于对乐等艺术的广泛爱好和吸收才使他们的诗歌艺术得以提高, 从