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刍议曲艺音乐的活态传承 　　【摘要】曲艺音乐的活态传承是曲艺音乐得以不断发展的压舱石。曲艺音乐的活态传承是指曲艺音乐传承人在传承的过程中在各自所属流派的基础上自由灵活发挥主观能动性，从而使音乐的灵动性和表演的鲜活性充分表现出来的过程。本文结合“2018北方曲艺音乐实践教学周”的实践学习，从展演、学习过程以及音乐学认知三个方面来探讨曲艺音乐的活态传承。 　　【关键词】曲艺音乐;活态传承;实践教学周 　　【中图分类号】j61【文献标识码】a 　　2018年10月15日至19日，中国音乐学院音乐学系“北方曲艺音乐实践教学周”在主教学楼成功举办。活动以北京曲艺团优秀演员们的展演拉开帷幕，以音乐学系本硕博学生的实践学习展开，最后在学生的汇报演出中完美闭幕。笔者作为参与学习的一员，从曲艺音乐的活态传承中对曲艺音乐的艺术本体特征有了一定的认知。 　　曲艺音乐的活态传承过程既包括了曲艺音乐传承人教学的灵活性，也包含着曲艺音乐自身的灵动性以及曲艺音乐表演的鲜活性。传承人教学的灵活性主要体现在流派、个人嗓音、实时性的唱奏状态等。曲艺音乐的灵动性受多方面因素的影响，如曲牌音乐的多样性以及同一曲牌的变化发展;板腔体音乐中各种板式的变化;不同曲种中特有的音乐元素等。表演的鲜活性则取决于表演时唱、奏者的配合程度以及现场听众对演出的实时性的反馈等。本文结合“北方曲艺音乐实践教学周”的参与学习，从以下三个方面来谈“北方曲艺音乐实践教学周”曲艺音乐的活态传承。现场展演的感知;学习过程中的体认，曲艺实践中的音乐学认知。 　　一、现场展演的感知 　　展演对于听者而言不仅是欣赏的过程，而且是短暂性“灌耳音”的过程。“灌耳音”是所有曲艺演员以及票友们必须经历的一个重要过程，即在长期的聆听、欣赏过程中对曲艺音乐的表演形式和特征以及各个曲种的韵味有大致的了解。展演以本校曲艺教学方向的陈爽老师的学术主持拉开帷幕，然后按照快板、北京琴书、京韵大鼓、三弦独奏、单弦的演出顺序依次进行。展演的演员包括孙宏超、王树才、李想、王红艳、马小祥以及北京曲艺团优秀的弦师们。这些演员们都有着严格的师承关系，孙宏超师从李派快板传人王文长;王树才师从北京琴书泰斗关学增;李想自小跟随骆玉笙先生学唱京韵大鼓，得到了骆玉笙先生的真传，后又拜骆派大弟子陆倚琴为师;马小祥出生在曲艺世家，从小的耳濡目染以及曲艺实践给他的演奏积淀了深厚的基础;王红艳师从“荣派”单弦荣剑尘的弟子石连成。这种严格的师承关系为他们的业务水平打下了坚实的基础。 　　在展演的节目中，除了三弦独奏是平时曲艺表演中没有的，其他节目均为活跃在曲艺舞台上的曲种。在实际的演出中，同一曲种会有不同流派的演员在舞台上呈现出不同的效果，同一唱段在曲词、风格、表达的主旨也有很多本质上的区别，这是曲艺音乐非常显著的一个特点。 　　展演呈现出了曲艺音乐表演的完整状态，展现出曲艺音乐在实际表演过程中的真实性和鲜活性，让学生们真切地感受到了曲艺音乐的魅力，这比文本、曲谱所呈现给人们的曲艺音乐更加直观。 　　二、学习过程中的体认 　　展演之后是实践学习的展开。按照曲种的难易程度，音乐学系本科的学生从一年级到四年级，依次学习快板、单弦、京韵大鼓和北京琴书四个曲种，硕、博研究生按照自己的兴趣自由选择想要学习的曲种。 　　在正式学习唱奏之前，四位教唱的老师首先对所学的曲种做简要的概述并分享一些他们对曲艺音乐的认知。孙宏超介绍了快板的流派——李派、王派、高派三个流派的风格特征，并做代表性的示范。王树才讲述了北京琴书的历史渊源并示范了书鼓和鸳鸯板的打法。李想介紹了京韵大鼓的流派——刘派、白派、张派、少白派和骆派，并对骆派的形成做详尽的讲解。王红艳介绍了单弦与满清贵族深厚的历史渊源，讲解了八角鼓的文化内涵。 　　正式的学习唱奏过程中，老师们先做示范性演唱。然后分两个侧重点教学，一是唱腔，二是鼓板和八角鼓打法。唱腔教学采用传统的口传心授模式，老师教唱一句，学生学一句，重复练习，学会之后，老师再进行下一句的教唱。每一句都采用这种方式来教唱，四、五句唱会以后，再连一起反复练习。这种反复模唱的过程让学生们能够更加深刻准确地记清楚每一个乐句的行腔走韵，也方便老师在教唱过程中及时纠正学生演唱中的差错。鼓板和八角鼓的打法学习部分，老师边示范动作边讲解打法要领，学生分小组分别练习，老师一一指正。 　　口传心授是一个比较漫长反复的训练过程，这个过程对曲艺学习者而言，是一个耳音、记忆力、说表能力综合提升的过程。这种教习模式是中国音乐体系的典型特征之一，在现今传统音乐的传承中仍有不可取代的地位。对比学习音乐惯用的欧洲音乐学习模式，可以看到很多本质上的区别。陈爽老师在展演前的学术主持上讲到