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美术教学中培养学生创新意识的尝试 　　传统的美术课堂比较重视绘画的技巧和临摹，这种老套的授课方式导致儿童的绘画作品千篇一律，毫无新颖感可言。长此以往的坚持这种授课模式，不仅会让学生形成对范画的依赖，还会渐渐消磨学生的发散性思维。基于这种现状，我国开始大力的提倡素质教育，想要实现素质教育那么一个不可跨越的鸿沟就是如何激发学生在于美术绘画方面的创造力。 　　体验生活减少模仿激发思维 　　【中图分类号】g623.7【文献标识码】a【文章编号】1005-8877（2019）04-0034-01 　　1.多带学生体验生活中的美景 　　创造力的源泉来源于生活，在儿童的眼中，这个世界上的一切事物都是非常鲜明和丰富的，花鸟鱼虫、蓝天白云、高楼大厦、小桥流水等等，这些自然和人文景观当中处处包含着美。学生们只要善于去观察和体验，那么日常生活的所思所见皆是美景。不同于大人被固化的思维，孩童们的思想是变化莫测的，这也是他们较容易得到满足的直观体现之一。著名的儿童心理学家黄翼先生认为儿童对世界的观察是具备自己独特的视角的，他们还未被约定的理念所束缚，进而运用自己的天性来表达自己对待事物的感知。就如同我们观察天空，大人可能只会觉得天空清澈，而儿童在加入自己的主观想象力后，就会想象云彩的形状、云彩中的神仙等等。这些天马星空的想象力正是我们美术课堂所需要和欠缺的，因此在我们的美术课堂上我们做为教师不应当只是单纯的传授授课知识，更应当的是多多的带孩子去领略天地的美妙，帮助他们来发掘和描述自己的感受以促进他们创造力的提升。 　　2.减少模仿，关注儿童的创造 　　创造力来源于大脑，但是实际的美术教学现状限制了创造力的提升，这是很矛盾的。现阶段的小学美术课堂授课的大致模式是分三种的：一是教师提供范画，让学生照葫芦画瓢；第二种是教师提供实物，让学生通过观察来进行绘画学习；第三种方式是先让学生凭空画，最后在提供答案，然后批判学生绘画的缺陷。如果长期以往的采取这种授课方式，那么学生的创造力必然会被渐渐的磨灭。因此在实际的教学中我们要力争减少学生的模仿行为，更多地去激发他们的创造欲望。我最初在课堂授课的时候并没有发现第三种授课法的坏处，但是有一次同一个不爱绘画的同学交流沟通中我了解到，这种同原画比对进而来判断学生绘画不足的方法其实也是在磨灭学生的创造力。首先是会打击到学生的自信心，其次会让他们变的机械化，如果长期以往的坚持这种教学方法，那么必然会造成一个现状：老师再让学生们自己凭空构思并进行绘画创作的时候，学生们就会“老师没教过”、“我不知道怎么画”的实际现状里。 　　针对上述的讲述我们应该怎么做呢？我认为我们要从多方面进行着手： 　　（1）在课堂上我们除了固有的绘画技巧知识传授外，还要多多的同学生进行交流沟通。如：提问一些益智、引导性、发散性的问题，拿水杯除了可以喝水还可以干什么？如何可以绘出水杯的立体感呢？等等问题。这样的课堂不但师生间的关系拉近了，还给了学生一个畅所欲言、大开脑洞的好时机。 　　（2）在课堂上经常会有学生对我们的教学提出疑问，这时候我们要做的是聆听，然后在帮助孩子分析问题，而不是学生一提出来就立马否决他的观点。这样尊重孩子的意愿，愿意聆听他们思想的教师才是一个好教师。 　　（3）在实际教学中，我们要尝试着摆脱“范画”对学生思维的限制。如：多多的鼓励孩子们大胆的用绘画语言描绘出自己的心中所想，然后在用自己的思维去为他进行色彩的点缀，最后在用自己的内心为作品进行情感的润色。 　　（4）每个学生都是一块待雕琢的璞玉，但是我们不能去雕琢，因为这样就会毁掉他们的天性。成人的思维模式已经有了固有的模式和规范，因此做为美术教师我们要做的就是给予学生充分地想象空间和创作时间，然后在一些技巧方面给予一些指导，这样我相信每个学生都会有成为艺术家的潜质。 　　3.支持和激发学生的思维 　　小学阶段的学生，其自我概念尚未成熟，他们非常渴望得到别人的认可和评价。因此他们在课堂上最缺乏的其实不是想法，而是认可。他们难以判断自己想法的准确性，以及是否被允许，这就要求我们做为教师要善于发现并引导学生大胆的去思索。这样的做法就会让学生内心凭空感觉到一个依仗，进而就会坚持自己的思想。要知道灵感就如同昙花一现一样，是极美但难以长久的，因此我们做为教师一定要积极的支持并鼓励学生们积极把握自己的想法，具体的实施策略如下： 　　（1）在实际的课堂教学中，教师是很难兼顾全体学生的，这样就导致了我们虽然理论上讲的好，但是实际上仍然难以实现的教学现状。针对这一情况我采取了班级小组讨论的方式，学生们可以在有了灵感后先同小组成员进行激烈的讨论，然后教师就可以省下很多思考和总结的时间来帮助