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浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点 　　摘要：在我国舞蹈发展中，古典舞具有较为深远的艺术内涵。芭蕾舞作为世界性的舞蹈类型，有着深厚的艺术性，而且历史也较为悠久，是根据人体的构造对其动作进行训练的一种舞蹈，具有典雅的风格，这已经成为舞蹈艺术方面的标准，被人们借鉴。对于我国古典舞的训练基础来说，芭蕾舞具有一定的参考，如果将芭蕾舞和古典舞进行融合，能够很好的推动我国古典舞的发展。本文主要分析古典舞和芭蕾舞的异同点，说明古典舞和芭蕾舞基训的相互借鉴。 　　关键词：古典舞芭蕾舞基训异同点 　　中图分类号：j705文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）05-0076-02 　　我国作为具有悠久历史的文明古国，为了古典舞的发展，就需要迎合时代的需求进行變通，虽然古典舞具有着独特的艺术特点，但是还是存在一定的局限性。随着芭蕾舞的不断发展，古典舞也在这过程中得到发展，那么说明中国古典舞和芭蕾舞基训的异同点，能够更好的帮助古典舞向前发展。 　　一、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在体态上的异同点 　　芭蕾舞基训中，对于学生体态的要求，要求学生拥有挺拔的气质，在训练过程中，需要保持自身体态的完美，颈部要稍微向上扬，给人一种坚定、高贵的气质。在身体屈伸过程中，大多都是以直立为主要训练内容，并且需要在训练中一直保持直立，这也就会使得芭蕾舞舞者背部直立感非常强[1]。而就中国古典舞来说，在体态基训上，最大的特点有四大元素，分别是拧、倾、圆、曲四方面，通过对这四方面的练习，来增加舞者的体态美。要保持自身的体态美，给人一种刚容并进的气质，对于中国古典舞来说，体态训练中的身韵课，是为中国古典舞基训提供一个较好的训练内容。因为对于身韵课的练习，能够让古典舞在完成功能训练的同时，还能够重视自身形体、气息等方面的融合。古典舞的体态特征就是以重心向下为主，在动作过程中贯穿提、冲、含等多个元素。就节奏来说，古典舞更加强调轻柔、缓急，具有鲜明的对比，通过对身体的巧妙利用，能够达到神形合一的目的，让古典舞舞者肢体能够得到解放。在体态上对呼吸也有着一定的要求，能够体现出古典舞的气韵，古典舞在这方面要好于芭蕾舞基训内容，训练内容更加灵活[2]，使舞者在艺术形象的可塑性更全面。 　　二、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在软开度上的异同点 　　对于软开度训练时，芭蕾更加要求对舞者胯部的训练，能够更好的控制胯部，学生在对这部分进行训练时，自身的身体所需要改变的也非常多。在训练时就要求舞者必须要能够从大腿根部到脚尖都需要外开，对于舞者肢体要求要更高[3]。比如在控制上，芭蕾就会要求学生要能够控制腿部张开180°，还要求不管是主力腿还是动力腿，都需要具有很好的外张力。而中国的古典舞在这方面就有所不同，虽然在一些动作中要求能够控制腿部外张，但是并不需要动力腿也能够保持外张。对于腰部的能力训练时，古典舞也有着很多的大幅度训练，而芭蕾舞只有一些腰部训练，大幅度的训练并不多，古典舞更加注重体态美感，讲究柔。 　　三、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在脚腕上的异同点 　　芭蕾舞和古典舞在基训中的明显区别就在于对于足尖的使用，相比之下，芭蕾舞对于足尖的运用要更多，而且相应的舞蹈动作要更加难。芭蕾舞的足尖是利用足尖鞋来减少学生对于地面的支撑面积，能够很好的减少与地面的摩擦，进而提高旋转的速度，完成相对来说难度更高的动作，也能够让学生的腿部看上去更加笔直、修长。因为芭蕾舞足尖鞋的设计，就使得舞者必须要将所有的重力集中于足尖上，要求学生必须要具有一定的足部能力[4]。在日常训练中，芭蕾舞的基训对于半脚尖的应用较多，所涉及到的动作也很多。自从进入到高年级后，芭蕾舞就要求学生必须要将半脚尖能够抬到自己的最高处，也就是所说的百分之百半脚尖，这对于学生来说有着一定的难度。而在中国古典舞中，就并没有对足尖的训练。而对于脚腕训练来说，古典舞和芭蕾舞都比较重视，虽然古典舞并没有芭蕾舞一样的足尖动作，但是很多动作依然需要具有很强的脚腕力量才能够完成。在芭蕾舞基训中，因为足尖有很多的动作，如果脚腕在这过程中稍有放松，都会出现危险。所以，对于脚腕能力的训练也就要较高的训练要求。 　　四、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在情感上的异同点 　　芭蕾舞在这方面所表达的只是技能的训练，也就是一种对于肢体程式性的表达。在基训过程中，芭蕾舞所表现出来的更多是机械化训练，其线条要更加鲜明，只需要按照动作进行表演，不需要投入过多的感情。而中国古典舞则是从我国历史文化方面所出发，主要展示的就是我国的民族风格，对于这方面的元素要贯穿整个古典舞基训环节，这是对能力、技巧的一种表达。古典舞所具有的表现力，是芭蕾舞不能够表现出来的[5]。所以说古典舞的基训更加