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高职艺术类专业古典文学课程教学探析 　　高职艺术类的学生，由于众所周知的原因，考进大学的文化分比较低，文化基础比较薄弱。学生也认为自己文化底子差，想弥补差距很难，于是对自己的要求就放得更低了。另外，在这些专业的培养方案中，文学类的课程处境也是非常尴尬的。一方面是学校不断强化艺术专业课的核心地位，另一方面是文学课程逐渐被边缘化的现实。国内一些有识之士也意识到这个问题，他们尝试着在课堂上做出一些调整和改革，但是大多是将美术作品或音乐作品分别与文学创作理论结合起来，很少有人将音乐、美术和文学三者结合在一起。因而，本文的这种尝试，也是希望能起到一个抛砖引玉的效果。 　　一、高职艺术类专业古典文学的教学思路 　　为了提高高职艺术类学生的古文修养，在多年的教学实践中，我们一直提倡多维审美体验。所谓多维审美体验，就是把中国诗词作品与音乐和美术结合在一起，一诗一曲一画，将课堂变成一场视听盛宴。让学生一方面聆听中国文学精品的讲解，同时感受中国传统音乐和绘画的魅力。通过这种讲解，可以让学生多角度的感受中华传统文化的精髓。在潜移默化当中，耳濡目染，体验古人在艰苦的生活条件下，仍然热愛生活、追求理想，忠于国家和民族的赤子之情。这种传统文化的熏陶，对于学生的人格塑造也是有着积极的意义。 　　（一）突出专业特点 　　高职艺术类的学生性格特点都非常鲜明。音乐舞蹈专业的学生大都比较活泼、开朗，课堂氛围相对活跃，有时对问题一知半解，也敢于表达自己的观点。而美术专业的学生则较为内向、深沉，课堂内容组织不好，可能就会冷场。如果讲解中某一观点，引起了他们的兴趣，他们可能会表达出一些令老师都意想不到的观点。所以在讲解课文时，应照顾到他们各自的专业特点或者尽量发挥出他们的专长，会取得比较好的教学效果。 　　以美术专业为例，马致远的小令《天净沙·秋思》，虽然是一篇短小精悍的作品，但表现的内容却极为丰富，作品中苍凉凄清的氛围也非常能打动人。老师在讲解时可以告诉他们，这首作品每一句都是一幅感人至深的图画，静心聆听和发挥想象是了解这首作品的两把钥匙。作品讲完，希望大家也能根据自己的体会，选择其中一、二句用画笔将所思所想表现出来。当ppt上放出这首作品的名家配乐朗诵时，学生无不被作品所呈现的意境所吸引。结果，绝大多数学生听讲都极为认真。在学生进行艺术创作时，课室里不断回响着悠远惆怅的乐曲。平时最懒散的学生这时候也变成了最专注的创作者。最令人难忘的就是学生的美术作品了，精彩纷呈、各具特色。有些学生画完一幅，仍然意犹未尽，再画一幅。老师现场展示了几幅较好的作品，让大家结合这首小令评论得失。现场气氛极为热烈！通过这个环节，让学生对作品意境的理解也更加深刻了。 　　中国古人大多都具有热爱自然的特点，无论是“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，还是“诗中有画，画中有诗”的王维，是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的岑参，亦或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的苏轼，他们都为我们留下了许多描述优美自然风光的诗歌。这些诗人的生活理想与我们现代人所提倡的“人与自然和谐相处”的理念也是不谋而合的。如何让学生更好地理解这些作品，我们认为拉近这些作品与我们现代人之间的距离，注入我们对作品新的理解，赋予作品一定的现实意义是一个较好的方法。 　　在音乐专业上课，气氛一般都比较活跃，有时课间都能听到她们欢快的歌声。针对音乐专业学生的特点，老师可以在讲解古代诗文时，特别注意收集相关的歌曲。如讲解《红楼梦》节选时，可以给她们播放一曲《枉凝眉》，让大家在幽怨的乐曲声中，把握这一名著的情感基调。有些学生注意力在歌曲上，忽视了作品本身的内涵。就需要老师提醒学生，唱出歌曲的韵味是最重要的，而韵味来自于对作品的理解，如果不理解作品，歌曲演唱也会平淡无奇，打动不了别人。这样的机会是很多的。如讲解《促织》可以让大家听一曲《聊斋志异》主题曲。四大名著也都有相关的歌曲，可以将学生更好地带入到作品意境中，激发大家学习的兴趣。另外，在音乐专业高年级，我们还做过几次尝试，把他们编为几个小组，在讲完某一首古诗后，以小组为单位，用一周时间给作品谱曲或寻找一首合适的中国乐曲去描绘、表现作品的意境。为了更好地让学生完成作业，老师可以事先给学生放几首歌曲，给大家增加灵感。有毛泽东的《沁园春·长沙》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，李商隐的《无题》（相见时难别亦难）等。这对学生来讲，同样是一个新鲜的尝试。为了较好地完成这个作业，很多学生课后去图书馆查资料，态度非常积极。让我印象最深的是，一组学生利用二胡和钢琴这两种看似不可调和的乐器演绎了一首催人泪下的乐曲，表达了她们对古诗《登高》的理解。钢琴的浪漫悠扬与二胡的悲怆凄凉竟然这么完美的结合在一起，使听者恍若隔世，回到了一千多年前，与杜甫