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再论楷书结构平正美 　　[摘要]楷书是书法传承发展中最重要的书体之一，是行书、草书的基础，楷书的这种基础地位被认可，在一定程度上造成了人们对楷书的轻视，进而对楷书美缺乏进一步的细致探究，特别是唐代以后，楷书发展到了极为完备的阶段，方正妍美的结构、精致典雅的用笔与实用功能完美结合，从一定层面夸大了楷书的实用功能，忽略了它的艺术价值，导致人们对楷书认知的简单化。以“平正”为切入点，通过梳理楷书发展流变，分析楷书审美内涵的核心及其寓动于静、平中求险的审美特征，拓展对楷书的美的认识。 　　[关键词]楷书;平正;《张猛龙碑》;虞世南;馆阁体;姜夔 　　唐代孙过庭《书谱》有言：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既知险绝，复归平正。”①也就是将学书的经历划分为“平正”“险绝”“平正”三个阶段，这个论断既是学书过程的总结，同时也是对书体演化过程的总结，特别对楷书审美特征的探究具有指导作用。所谓“平正”主要指的是对称、方整、平稳，它是方块汉字审美构建的基础，汉字初创即体现着这一基本规律。而今体楷、行、草三体中，楷书结构的发展最为直观地演绎着这一规律在书法审美中的价值。 　　一、“平正”的基本内核 　　楷书脱胎于隶书，八分书取消波磔，弱化蚕头雁尾即为楷书的雏形，三国时期的《谷朗碑》、东晋时期的《爨宝子》堪称楷书初创期的典型作品。这类作品沿用隶书平画宽结的结体方法，横平竖直、外延方整，没有明显点画长短、粗细变化以及结构高低的变化，其“平正”姿态可见一斑，虽然从审美意蕴上来说略显简单笨拙，但却是楷书初始阶段对美的认知的基础表达方式，是构建楷书美的基本内核。 　　二、“平正”内涵的扩展 　　魏晋南北朝时期是楷书发展的重要阶段，王羲之在《书论》中明确谈道“夫书字贵平正安稳”，但对“平正安稳”却又做出了这样的解释，“先须用笔，有偃有仰，有攲有侧有斜，或小或大，或长或短”。②楷书的点画形态、结构方式在这一时期有了巨大的变化，首先结体方式由平画宽结转化为斜画紧结，字势紧凑，姿态倾斜;其次是通过加长、加重等方法突出主要点画，整个字形变得参差不齐，不再整齐。从形态上平正均衡的基本结构原则在一定程度上被打破。所以姜夔发出如此感慨：“古今真书之神妙，无出锺元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？”③ 　　北魏时期的《张猛龙碑》以险侧雄强著称于世，它通过强调左侧撇画极大地夸张了左高右低的斜势，增加了险绝的气息，也正如此使其缺少了典雅温润的和谐之美。《张玄墓志》是魏碑经典之作，作品结构较之《张猛龙碑》少了剑拔弩张的强悍之气，整体平和端稳了许多。但在结构上突出疏密关系的对比，使得重心摆动;点画强调长短的搭配，营造出虚实相间的空灵意境，因而整个作品姿态摇曳、风流蕴藉。 　　“平正”和“险绝”本质上是由点画的形态与组合所决定的，点画的运动变化形成单字的整体形态。一个字对称与否，稳定与否，与点画构建的空间结构密切联系在一起。正斜相倚，静中有动、稳中求险即是“平正”与“险绝”存在的微妙的辩证关系。 　　三、“平正”规范化的风格演绎 　　唐代楷书点画、结构多样化组合方式进入规范整理的阶段，在魏晋南北朝丰富的楷书实践的基础上，唐人在处理点画、结构以及审美感受各方面都显得游刃有余、有理有据，“唐人尚法”将楷书书写引入一个全新的时代，形成了书法史上是一个划时代的标志。 　　“初唐四家”之一的欧阳询继承北朝碑版雄强险峻之风，其作品结构紧结，体势左低右高，纵向延宕，横向点化的倾斜导致纵向点画发生位移，其结果必然是打破了單纯的横平竖直，平中求险、稳中求动，从而形成外露筋骨、险峻清秀的风格特点。 　　虞世南师出“二王”，楷书平和温润，结构舒朗，体势微纵，外形方正，体现出平和大气的唐人风韵。《宣和书谱》云：“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”④明显看来虞世南作品不激不厉的平和之气更符合中国传统美学的“中庸之道”。 　　盛唐颜真卿的楷书以正面视人，将这种平和之气进一步强化夸张，以圆转浑厚的笔意取代方折劲巧的魏晋笔法，以平稳厚重的结构取代欹侧飘逸的“二王”书风。其结体饱满壮阔、端稳平正;点画圆实丰满，因而圆中寓方、动中有静。颜真卿晚年的代表作《麻姑仙坛记》创造出的均匀方整、大气磅礴的样式，将“平正”意象发展到了极致。 　　不同的书家采用不同的方式诠释着楷书“平正”原则，形成了截然不同的风格特征。楷书在“平正安稳”的统一规范之下呈现出不同的面貌，体现着风格多样化与规律同一性的统一。 　　四、“平正”实用化的趋同表现 　　隋唐以后，随着楷书书写实践充分发展，法度探讨的完善，以及科举制度的使用需求的扩大，楷书这种易识、易读的体成为官方实