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论宋画与文艺复兴时期绘画中的空间意识 　　摘要：绘画中的空间是人在真实的自然中体验后，主观与客观融合下的一种非真实的空间。在宋代和文艺复兴时期两个政治、文化起承转折都不尽相同的历史时期中，人们对空间的认识相差甚大，本文对其进行了一些探究。 　　关键词：宋代绘画;文艺复兴绘画;空间意识 　　宋代与文艺复兴时期分别是中西传统绘画史中的艺术巅峰时期，两者都在发生较大的交流融合之前，是一个文化相对单纯的时期。虽然两者相差百年，但是相互比较可得知中西绘画的经典之处。绘画中的空间塑造反映着中西不同的绘画理念和绘画目的，对绘画空间的表现形式和技法的追溯，向我们提供了一个新的角度去理解两个经典时期的艺术。 　　1宋代与文艺复兴时期绘画中空间的概念 　　绘画中的空间是非真实的空间，并不完全等于自然界的空间，它全依靠艺术家的塑造。 　　1.1天人合一、生生不息 　　古人认为宇宙本初只有混沌之气，“清阳薄靡而为天，重浊者凝滞而为地”，天之气是轻薄浮动之态，地之气是重浊凝滞之态，由此可想象天地间的气在轻重、阴阳的辩证关系下的和谐运转。生命与自然同生同在，在艺术追求上，古人的精神世界是渴望与自然、与天地合一的。宋郭熙著《林泉高致》，书中写真山水要“风雨明晦，四时朝暮之所不同”，所以便有“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等