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京剧打击乐的特殊地位及魅力 　　谈起京剧，就离不开伴奏，京剧伴奏中的打击乐是京剧音乐非常重要的组成部分，被称为武场。俗话说：“一台锣鼓，半台戏。”京剧打击乐作为京剧舞台节奏的载体，对京剧艺术的形成、发展起到了重要作用，这在世界戏剧舞台上是独一无二的。从某种意义上讲，没有京剧打击乐就没有京剧舞台艺术，它是京剧伴奏中的灵魂。京剧打击乐赋予京剧深刻而独特的内涵及无限的生命力，它有丰富的情感，它会说话，在合音联袂的演奏中不断生呈“喜、怒、哀、乐”的变化，动人心魄地讲述着“生、旦、净、丑”的故事。 　　谈起京剧打击乐，首先要从打击乐的起源和发展开始。《尚书·益稷》中曾记载“戛击鸣球，击石拊石”，可以看出远古时期打击乐器就已出现雏形。而鼓、缶、罄等乐器文物的考古发现，也证明了打击乐器使用历史之早，打击乐是古代劳动者在生活中最先创造并使用的艺术形式。唐代，许多人擅长打击乐，唐玄宗就是其中之一。据传，京剧锣鼓有些常用的点子（如凤点头）就是唐玄宗所创，他在指挥乐队打“凤点头”时，执板之手将大拇指垂下向小鼓鼓面一点，这一手势，又称“凤点头”，至今已沿用一千多年。他被称为京剧梨园行的祖师爷，至今中国台湾的京剧剧团还有供奉唐玄宗的传统。京剧打击乐是伴随着京剧的发展而发展的，和它的舞台表演艺术一样，自徽班进京开始，历经了两百余年数代人不懈的辛勤耕耘。它以徽剧、汉剧锣鼓为基础，大量吸收梆子腔锣鼓及演奏技法，融入大量昆曲曲牌，从客观融会到主动汲取，不断筛选创新，发展并形成了自己独树一帜的风格，确立了属于自己的特殊地位。京剧表演与其伴奏使用的打击乐器是同步发展起来的，随着各家流派的创建和经典京剧剧目与京剧现代戏的相互碰撞，也表现出打击乐器在烘托表演情感、塑造人物形象时的艺术之美。 　　京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般，它在京剧舞台上的运用无法比拟。在中国戏曲艺术表演中，一出戏可以完全没有唱腔及念白（如《雁荡山》），甚至可以完全没有文场的伴奏（如《打城隍》），却不可没有打击乐。在戏曲舞台表演中，假如像“起霸”“趟马”“走边”“亮相”等程式动作没有打击乐为其伴奏，其表演势必就会产生如哑剧表演的效果，松散无力，黯然失色而令人捧腹，不仅如此，还会因此而失去了戏曲表演所特有的艺术特征。通过打击乐器节奏、声音、打击速度等的变化，这样可以放大戏剧中呈现的矛盾冲突，烘托表演气氛，刻画人物性格，描绘时空环境，渲染人物感情。以锣鼓点的变化配合表演中人物的动作进程，从而将表演者的情绪、动作及表演情节贯穿统一，引导唱腔抑扬顿挫，并在从念白到唱腔的过渡之中，承前启后，点明句读，呈现出语势、节奏的轻重缓急。也就是说，将人物在规定情景里的生活节奏、内心情感节奏，强烈地传达出来。京剧的“唱”“念”“做”“打”都具备一定的规矩、节奏，“唱”要一板一眼，“念”要有升有降，“做”指的是被舞蹈化的肢体动作，而“做”必须表现出鲜明的韵律和节奏感。其中，打击乐器便起到了控制节奏的重要作用。在戏曲舞台上，人物的举手投足甚至最隐秘的内心变化，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱得以呈现，并在音乐的伴奏中进行的。 　　板、单皮鼓、大锣、铙、钹、大小堂鼓等常用打击乐器，简单至极却又拥有如此之大的魅力。暗示环境，模拟效果，如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声，就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声、箭声等，效果逼真，意境深沉。在京剧锣鼓艺术的流传中，这些被人们知觉到的写意拟音样式，不但被观众接受下来，并且变成他们体验到的情绪和情感。独木不成林，京剧打击乐作品一般要由这几件乐器的合作产生，它们是一个合音性的器乐组。这些乐器合奏的效果更是美轮美奂，让人获得多层次的美感。经过许多年的发展、演变，京剧打击乐形成了一套完整、系统的程式，戏曲锣鼓名目繁多，结构复杂。这些多样的锣鼓点，习惯上称为“锣鼓经”。 　　由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。人们常说，“唱”“念”“做”“打”和“锣鼓经”分别是戏剧的血肉和骨骼，二者统一构成了京剧的整体。一阵锣鼓敲击，既渲染了戏剧磅礴的气势，又烘托了演员的情感表达，而这种对表演的烘托十分细致，甚至可以精确表现演员眼珠转动、眼皮开阖、手指颤抖等细节动作。演员表演呈现的感情需要锣鼓的烘托，而锣鼓等的声声入耳又反过来激发演员的表演热情。例如，《空城计》诸葛亮念白：“这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托出来。由此看来，京剧打击乐于京剧的作用不是能用大、小能涵盖的，而正像欧阳予倩在《京剧一知录》里所说的“没有锣鼓，中国戏曲就不能成立”。 　　京剧打击乐中锣鼓经的数量众多，按其结构可分为单一体、反复体、组