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探析“神妙能逸”书画品评理论与代表作品 探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品 　　摘要：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。文章在阐述“神、妙、能、逸”的基礎上并运用其品评理论对画作进行简要的分析。 　　关键词：四品;品评标准;中国画;绘画理论;朱景玄 　　唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。 　　一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》 　　朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权”。庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。画作描绘雨季时的荷花，茎秆被雨打的“弯了腰”，荷叶也被雨珠淋“垂了头”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，画面中待开的荷花，横穿荷梗，使其画面丰富多变，打破了单一的格局。几笔水纹、芦草、浮萍的点缀，寥寥几笔，浓淡有致，层次突出，更显生气勃勃之意，画面也为之更为饱满，构成感更强，和荷叶的险势形成鲜明互衬，画面更为完整，所阐述的情感也更为细腻多变，虽然并没有像工笔一样仔细刻画描绘荷叶和荷花，但生动形象且传神地描绘出了雨时荷叶荷花在荷塘里的样子，笔墨苍润清雅，韵味脱俗超然。画面中大片荷叶位于画面的下方，形成强烈的冲击感，使画面中荷叶表现出极强的生命力，郁郁苍苍，干湿浓淡浑然一片，并不像人物画中繁复地描绘人物的细节，但用粗略几笔的水墨晕染出一幅荷塘景色，不仅仅有韵味，更能让人感到画家泼墨写意的快感，传神效果更为显著。 　　二、妙品：黄宾虹《山水条幅》 　　“妙格”的特征是“笔精墨妙，不知所然……自心付手，曲尽玄微”。黄宾虹在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出：“画品之高，根于人品”。其所作《山水条幅》在创作上注重章法的虚实、繁简与疏密，用笔刚劲有力。画风苍浑华滋，意境深邃，从笔墨上看属于繁体的“黑、密、厚、重”，遒劲有力的运笔反复应用，使得山林、瀑布、石头、溪流都刻画得十分的浓重，这是他的山水画最显著的特点。在画面中他讲究笔墨虚实，在画面中可看到他的五种笔法，即平、圆、留、重、变，以及七种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。从整体画面上看，整幅画有轻重缓急、浓淡干枯，有淋漓意境，也有云雾缭绕给人以身临其境之感，他的作品中有青绿设色的，更有泼墨重彩以及纯用线条的焦墨渴笔。黄宾虹所画之画能表达其心意，表达其情感。他认为画作不仅能表达人的品格亦能表达一个民族的气节与风骨，他把“浑厚华滋”作为自己创作的标准及艺术审美上的要求，并且提出在继承前任优良传统的基础上要进行改造与创新，才能使得优秀的文化延绵不断地传承下去。要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。而学习他人之画，他提出主张学习品格高尚、技艺深厚、渊博学识、具有创造性的画作者。黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之感。由此，黄宾虹在理论与实践相结合的基础上，为中国画确立了可资参证的审美标准，他在美学上的贡献可称为里程碑式的贡献。黄宾虹晚年所作山水，笔力浑厚，方劲有力，灵气逼人，其意境清远而深邃，极具张力又在乎于细节，无处不透露着中华民族的文化精神。