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多声部民歌在音乐院校教学科研中的应用 　　摘要：我国很多民族都有自己的多声部民歌，它们共同塑造了民族民间文化的特色。同时，不同民族、地区、语系的人民中间流传的多声部民歌在演唱形式、旋律形态、织体构成、调式调性等方面存在诸多差异。对绚丽多姿的多声部民歌进行研究、使用可以大大推动我国音乐院校的教学科研工作。 　　关键词：多声部民歌;音乐教学;音乐科研 　　中图分类号：j60-4;g642文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）02-0225-01 　　欧洲多声音乐的出现较早，“自九世纪中叶的理论著作中记载的有关谱例开始”，相关的理论研究也较多。1953年薛良发表的《侗家民间音乐的简单介绍》一文正式开启我国多声部民歌的近代学术研究。 　　经音乐学专家们多年调研发现，我们有近三十个民族拥有多声部民歌。但是，随着传统文化的流失、濒危，很多的多声部民歌已经失去了传唱环境、群众基础。本文将从多声部民歌本体特点出发，展现其艺术魅力、文化价值，探讨将其应用于音乐院校教学科研工作的方式。 　　一、我国多声部民歌的特点 　　“由两个或两个以上旋律性声部同时作纵向结合发展的民歌，称之为多声部民歌”。不同的多声部民歌与当地习俗、语言、环境等密切相关，有着自己独立的名称、体裁、结构、组合方式，同时又在此基础上集聚出了共性特征。 　　（一）具备一般民歌喜闻乐见的传唱性，也带有一定的技巧难度 　　与一般民歌不同，多声部民歌不是时刻伴生在人们的日常生活细节中，而是在丰收后的狂欢、种族或群体之间争斗等比较重要的场合时出现。这些特殊场合需要一种带有评判功能的音乐体裁，更具技巧挑战性的多声部民歌应运而生。 　　在演唱方法上，多声部民歌提升了难度，具有较强的群体竞技性，不同声部之间的组合、交替以及真假声的使用等都较为复杂。 　　（二）表演灵便，又具有强烈仪式感 　　一般民歌表演重在自由、随意、真实，表演性次之。演唱者是将最天然的生活、情感状态与艺术表达紧密融合，对于表演空间、条件要求不高，甚至不需要舞台、伴奏乐器。作为相对复杂的多声部民歌往往是在宗教、祭祀、欢庆、节日等特定场合和时间进行表演，仪式感更强。 　　（三）体现日常生活和民众智慧，也蕴含更深入思想 　　在艺术结构和内容上都更加讲究的多声部民歌，具有传统民间艺术平实、朴素的共同特性，同时也可以融入更多思想和主题，表达更为深刻的内涵和哲理。 　　随着审美水平和创作能力的提升，劳动人民不满足于已有的常见娱乐项目，需要超脱于基本生活需要之上的艺术形式。很多多声部民歌采取一人领唱的表演方式，需要多人协作完成，创造了单个个体无法实现的新的艺术创造和诠释。这些都是劳动人民群体协作、进取精神的折射。 　　二、多声部民歌的作用 　　（一）保留呈现原生文化 　　随着社会的发展进步，原生文化样态的存在环境已经消失跆尽。虽然大多原生文化与现代文明具有对抗性，但是，它们却是人类文化基因的源头。很多原生文化是社会衍变过程的见证者和承载者，是文化生态链条完整的必要部分，多声部民歌从先民们自发性、随意性的“大混唱”到逐渐成为成熟的艺术体裁，经历了长期的演唱实践，在此过程中，多声部民歌也烙刻了不同时期先民们的生活状态和文化风俗。 　　（二）文化重构创造全新作品 　　新时代的新作品可以通过全新创造来完成，也可以利用对已有母体文化的重构、采用来实现。“侗族大歌以多声部、自然和声、无指挥伴奏为主要特点，并且其演唱形式也比较罕见，是以复调式多声部合唱来进行的……（著名作曲家陈怡）在钢琴曲《多耶》中就运用了这种多声部的表现方式”。多声部民歌可以启发音乐家的创作灵感，也可以直接作为音乐素材加以应用继而产生全新作品。 　　（三）意识形态的有效承载 　　意识形态决定文化前进方向和发展道路，要做好意识形态工作、掌握主动权，应该找到可以共同接受的文化因子，民间艺术提供了意识形态建设的生动载体。植根于不同民族和地区的现实情况，借助更能体现人民团结协作精神的多声部民歌，就可以通过具象化的文化作品传达主流价值，变被动、灌输教育为自觉主动传播，从而消弭意识形態工作的政绩成分、说教痕迹，既以喜闻乐见的形式和积极健康的内容来潜移默化弘扬主旋律，又依托主流价值观为民族民间文化扶正价值取向和发展方向。 　　（四）审美理论的丰富拓展 　　在音乐学术探索方面，关于多声部民歌的理论研究，丰富了研究内容、拓展了研究空间。多声审美理论针对多声部民歌的不同方面展开研究，如艺术特性与政治建设、经济发展、民族文化、社会民俗等内外部环境和驱动力的研究，更多的理论研究着眼于声部协调机制的建立、旋