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书法艺术传统与创新漫谈 　　摘要：书法高龄而青春。它是中华文化的重要载体和组成部分。博大精深的书法研究应该以深厚的传统学养为引领，这是当代每个书家应有的一个积累。另一方面书法又极具青春气息，书法是意象的表现主义艺术，是表达内心深处难以言状的律动，有人说中国书法就是中国的抽象画。本文主要对书法艺术的发展进行阐述，然后进一步对书法艺术的创新创作提出一些看法。 　　关键词：书法艺术;美学;创新 　　中图分类号：j292.1文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）02-0028-01 　　一、当代背景下的书法艺术 　　书法发展到现当今时代，对书法研究者来说，要有反思的观念。反思，就是要评估我们的文化发展：我们处在一个什么样的坐标上，我们与古人相比做出了些什么，我们这时代所做的一切都有益于发展吗？一种就是按照传统的看法，书法主要是一种案头的观摩，经得起仔细的把玩。书法要有文化内涵，书法本身就是一种文化。古人用书法来写诗、词、散文，从字句、章法上打动人，它具有文学的美。还可以有另外一种看法，就是书法今后以展览为主，现在的客观事实也是这样。展览就要有震撼力，就要有视觉的冲击力，要有自信让人们观看。人们可能不会再那么仔细的读你那首诗，不再关注内涵。 　　书斋式书法正逐渐向专业的工作室式书法演变。如果说传统书法强调精神消遣和人格象征，那么现代书法重视观念的直呈和艺术的表现。改造其形式，从内容到外在笔墨，与当下的观念结合起来，更方便地表现当下的人生感悟。视觉艺术是超越国界的。书法艺术在现代背景下可能更多的要在视觉艺术领域，在大美术（而不是文字学、文学）的范畴和语境下，研究笔墨的表现，向世界展示中国书法艺术的独特魅力。 　　二、现代意识与形式美学 　　书法是一门独特的艺术，它既是东方的，又能与西方的审美趣向相通融。 　　书法虽然古老，但是却具备当代艺术的品格和气质。 　　书法的艺术精神契合当代艺术的人文气质。正如老子的哲学思想契合现代哲学的一些学派观念，书法的内涵具备不可思议的现当代艺术的精神力量。历史在这里即不是循环，也不是螺旋式发展，似乎逆向发展了，在时间的相对运动中，在东西方的空间转换中，当代是原始，原始恰是当代。抽象艺术蓬勃发展，与具象艺术并驾齐驱，抽象艺术家自信能赋予抽象的线条、色彩以具体的情感，如康定斯基以色彩唤醒情感而证明抽象艺术的力量。而我们东方人至少在公元1世纪就确认了这种力量，比如蔡邕等人论述书法时，以叠喻的方式来表现抽象线条的艺术力量，这种力量逐渐沉淀为中国人特有的审美意识。对抽象的艺术媒介的精神性的认识，中国人也许比西方人来的更深刻。 　　艺不动人，作者之失。艺术品最难在于打动人心，书法打动人靠什么？靠的是形式美感，而不是书写内容。如果书法里出现了形式和内容高度统一的作品，那一定是难以逾越的高峰。 　　所以中国当代书法讲张力，讲个性。因为“势”关系到中国哲学背景，有一种气在运行，一种神的东西、人格的东西在里头，但一旦到了这个“式”，往往容易流于一种浅表形式。20世纪的整体状态特别是当代状态，对“式”强调更多。从魏晋的韵到唐代的法，到宋代的神，然后发展到明清的态，他认为美在态而不是美在形。他这句话说到了本质。书法的格都在这个态里头了。到了当代，我觉得从历史的高度来看，形式感确实是当代的一个特色。历来时代都没有形式感，都没有过强调张力，强调形式，但是形式到底有多高是另一个问题。 　　形式美要求我们要特别注重艺术效果，效果是艺术的生命，画面是人的心电图，为了达到效果可以不择手段。艺术创作应该像呼吸一样自然，有时在追求效果时不经意丢失了书法的可续性也无需大惊小怪。更多的时候汉字反而是取之不尽、用之不竭的造型资源，我们应该暴饮中国传统书法的精髓。成就艺术，通达最重要，要心无挂碍。必须学习西方、学习世界，达到艺术通途，才能认清自己所处的经纬度，不沉湎于古人竹篱茅舍的旧诗情中。真的现代书法家应貌似心手两忘，实则精骛全球八极，心游东西方万仞之上又随机应变，出奇制胜。何惧笔不笔、墨不墨、画不画呢，自有神往！ 　　三、创作与创新 　　书家人格的外化。艺术的本质是要创造，如果没有创造，只是在重复和循环，艺术就死亡了。我很难理解有些画家现在的画跟二十年前是一样的，这不是艺术的本质，艺术的本质是变化和发展，是不断突破自己，毕加索一生有五个时期。一个画家问，我的画像八大山人吗？张大千的聪明在此，失败也在此。齐白石、黄宾虹、再往上八大山人、徐文长，都是特立独行的画家。 　　创造应该是艺术的本质，既然如此，任何艺术家应该以创造为最高宗旨。创造意味着不重复，不人云亦云。 　　中国书法发展到今天，必须具备“艺术”