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浅谈美术创作流派及其特色 　　摘要：美术流派有时以地域命名，如中国古代美术史上出现的浙派、吴门派、华亭派，欧洲的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、佛兰德斯画派，以及现代美术创作中的中国的岭南画派、欧洲的巴黎画派等。这些流派的美术家在某一特定地域从事艺术创作，往往受共同的文化背景与社会条件影响，从而持有相似的艺术观念，关注类似的艺术题材，采用类似的艺术形式，进而形成相近的艺术风格。 　　关键词：美术创作;特色;画派 　　中图分类号：j204文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）11-0164-01 　　美术流派有时以艺术家名字命名，美术研究者通常将在一位有声誉的艺术家周围工作的人归为一派，或将学习这位大师艺术风格的艺术家群体归为一派，如受齐白石艺术风格影响的齐派，至今绵延不绝，齐派后学全面研究白石老人的书法、篆刻、诗词、题款、绘画，追求白石老人“胆敢独造”的艺术魅力和“天趣胜人”的意蕴、情操，沿袭中国画传统大文化的深邃精义，在一草一木的描绘之间浓缩“天人合一”“物我相忘”的情感世界。 　　如现代艺术中的未来主义、超级写实主义等流派，此类美术流派的命名有着纯粹风格学的意义。超级写实主义流派的风格特征就相当明显。超级写实主义流派是20世纪60年代初期首先在美国发展起来的艺术流派，又被称为照相写实主义流派，主要特征是利用现代摄影成果对物象做客观、逼真的描绘。传统写实美術虽然标榜写实，但难免注入作者的主观情感，是一种主观的写实或人文的写实，而超级写实主义流派追求的真实手法要高明得多，利用照相机来观察和反映，更多地体现了高科技时代的特征，但不含主观感情过于逼真的呈现，使作品具有严峻、冷漠、疏远之感，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。 　　作为一种文艺现象，美术流派形成是多方面的，各种美术流派的产生与发展都取决于不同的文化、社会条件以及人们不断发展着的审美趣味。欧洲近现代美术史上流派纷呈，状态活跃，美术家以团体的身份，参与审美价值与趣味的建立和思考，声势浩大，影响深远。比如17世纪在法国兴起的古典主义美术流派，以古希腊、罗马的古典艺术为范例，崇尚理性、讲究共性，表现出典雅、均衡、和谐统一的风格，成为当时欧洲文学艺术的主流。这一流派一直延续到19世纪初，因庞贝城的发掘和德国学者温克尔曼美学思想的传播，使人们对古典主义再一次产生浓厚兴趣。古典主义在新的历史时期出现新的现象，有“新古典主义”的称谓。 　　所谓“新古典主义”，首先还是从理性出发，捍卫古典法则，追求古典审美理想，但更鲜明的是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。新古典主义画派最杰出的代表是达维特，看过他的系列作品后，读者内心往往都会涌动强烈的崇高感。达维特的学生安格尔在绘画中继续发展了古典主义冷静的气质，甚至比老师对古典法则的理解更为深刻，善于把古典艺术的造型美融化在自然形态之中，从中得到一种简练而单纯的风格，并把古典主义画派的影响力带向最后的高峰。 　　19世纪法国画坛上，还有与新古典主义画派针锋相对的浪漫主义画派，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等，画面色彩热烈，笔触奔放，采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果的表达方式来表现人性的冲突和社会的矛盾。 　　除了浪漫主义画派，法国当时还主要出现了以库尔贝为代表的现实主义画派、在风景画发展史上具有开创性意义的巴比松画派、在西方绘画史上具有划时代意义的印象主义画派。这些画派的活动时间虽然不是很长，而且团体都显得比较松散，但是风格鲜明，共同激起法国的艺术高峰，使意大利的艺术中心地位让位于法国，并为20世纪初开始出现的西方现代绘画诸流派做了充分的铺垫。 　　中国美术历史上也是画派林立。有因画家个人的杰出艺术成就而聚集人气的派别，比如“齐白石画派”，由齐白石的众弟子与后学组成，以继承、研究、传播、发展大师艺术风格为主。有以某个地域为中心聚集画家的派别，或一批画家祖籍都在某个地域范围以内，并以此地为名，形成画派，这些画家也表现出一些相同的艺术趣味与风格等，如明代中期的“吴门画”，因画派主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等均是苏州人，苏州为古吴都城有吴门之谓，故名。历史上的“扬州画派”，则是由于清代中期的扬州商业繁盛，万商云集，对艺术品消费能力极高，云集了一批以卖画为生的职业画家，他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了扬州画派。扬州画派在历史上还有一个别称即“扬州八怪”，主要成员有金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗骋、李方膺、汪士慎等，这些人画风各异，但又有许多相同之处，如他们大多出身知识分子阶层，有的科举从政，但最终厌弃官场：有的一生布衣，不求功名。他们在艺术追求上则注重