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新时期高职院校美术教学中的临摹与创新分析 　　摘要：站在具体绘画领域来说，临摹教学属于必不可少的重要途径和方法，同时也是绘画学习的入门。文章对我国传统绘画教学中临摹课程缺失的原因进行总结，并从选择合理的临摹范本、临摹和设计的紧密结合、发挥学生设计的主观能动性、以绘画为基础夯实自我创作、从精髓技巧学习到自我创作借鉴五方面，论述了新时期高职院校美术教学中的临摹与创新方法。 　　关键词：高职院校;美术教学;临摹;创新 　　学生在刚开始进行绘画学习时，往往并不是独立创作，而且临摹，将经典作品重现。但临摹与抄袭不同，属于基本的教学手段之一，该种教学方式的优势在于有依据、有材料，可以强化学生对美术作品的理解能力。站在高职院校美术专业学生角度来说，临摹教学是初学者必须经历的环节，其中突显出来的作用更是不容忽视。 　　一、我国传统绘画教学中临摹课程缺失的原因 　　20世纪之后，艺术领域发生了天翻地覆的变化，尤其是在艺术表现形式上，与传统艺术产生了较大区别。在欧洲现代主义兴起之后，传统绘画生存空间大大减少，甚至濒临灭亡，进而导致临摹课程和很多写生课程不再开设。在我国，临摹课程自油画教学体系成立以来从未出现，具体原因如下： 　　（一）缺乏高质量临本 　　我国很多美术高校建设主要以模仿欧洲为主，这一点在办学定位和课程设置等内容中均有所体现。在客观条件的限制之下，我国重点发展油画高级学习班，主要目的就是对油画创作人才进行培养，其中还掺杂着很强的工作室性质。在该项教育开展之初，学校并没有安排临摹课程，实践环节设计极少，这主要是由于高质量临本的缺乏，以及教学理念不先进所导致的。一般来说，高质量的临本需要借助于先进的印刷技术实现，我国的優化制作水平极为有限，无法与具体的画作印刷需求相适应。 　　（二）艺术观念之间的差异 　　在艺术创作开展过程中，最终的创作效果主要由艺术思维和观念来决定。19世纪后期，美国人在该领域创造上，开始注重个人感受，借助于观察或者是直观感受，确保艺术创作更具特色，而且还要直面对象、画法自然，将其中的生动性和创造性良好地展示出来。随着科学技术的不断进步，人们逐渐摆脱依赖样式的画法，转而借助于眼睛的观察来塑造细节，并在绘画过程中添加一些自己的情感。与写生不同的是，临摹过程具备较强的客观性特点。在我国，主体艺术教育过于看重理念，对于相关技术并没有较高的重视程度。从以往美术艺术发展角度来说，想要将传统绘画艺术教学效果展示出来，最好的方式就是临摹加写生，但我国却是以单纯的写生教学为主，无法将更好地教学效果展示出来[1]。 　　二、美术临摹与创新教学之间的关系 　　（一）临摹教学 　　站在实际绘画角度来说，临摹教学属于其中的重要方法和途径，同时也是学生学习绘画的必经之路。如果没有接受过临摹教育，想要掌握更强的绘画能力显然不太现实。在开学之前，大多数学生没有经历过专业的美术或者是绘画训练，基础较差，基本的绘画观念也没有形成，导致学习目标不明确等问题出现。为此，在具体临摹教学工作开展过程中，教师需要创设良好的教学情境，让学生感受到一种良好的学习氛围，确保初学者的绘画技能得到有效提升，并帮助一些有绘画经验的学生得到更大程度的发展。总的来说，该阶段的临摹教学内容并不会过于复杂，操作企业也容易上手，教学目的主要是让学生学会如何提升自己的专业素养，借助于创新而不断突破，让绘画者的个人素养得到全面提升。 　　（二）创新教学 　　美术学习属于艺术领域，想要获得更好的学习效果，高职学生需要具备良好的创新思维和能力。换句话说，艺术创造主要来源于灵感，在突破传统的一瞬间找寻到创作的价值。高职院校美术教学工作的开展，最重要的目标就是激发学生的内在潜能，并激发他们的想象力。除此之外，学生需要将自己摆到一个合理位置上，将自身主观能动性充分展示出来，确保自身感受能够与艺术创造高效融合到一起，实现主观和客观世界的完整性统一。由于高职院校美术专业对学生绘画技能要求较高，而且需要学习的内容极多，如室内设计、环境艺术设计等等，这些专业知识的学习均需要以临摹为基础，与此同时，还要让学生理解什么是真正的设计水平，确保整个教学过程得到全面创新。 　　三、新时期高职院校美术教学中的临摹与创新方法 　　（一）选择合理的临摹范本 　　学生学习效果如何，也要看教师是否具备较高的教学水准。站在具体临摹课程教学开展角度来说，教师需要在临摹范本的选择上提高重视程度，这也是搭建学生基础的重点所在，为后续学生的美术创新提供基础条件。一般来说，临摹范本的选择，应该将学生的专业学习规律展示出来，在不同学习阶段，所选择的临摹范本也会呈现出差异性。例如，在临摹学习的初期，教师所选