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永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究 　　摘要：永乐宫壁画是中国重彩绘画中随类赋彩的代表作品，壁画的色彩安排有很强的秩序性，讲究色彩分布的均衡，韵律，节奏关系，最有特色的是画面使用大量的“纯色”，却能让人感到和谐统一。乐宫壁画作为古代壁画成熟时期的优秀范例，蕴含着无数美妙的艺术语言，对于大多数美术工作者而言，往往由于重视了公认的线的魅力，而忽视了壁画璀璨的色彩魅力;或是由于变色问题的掩盖，为壁画蒙上了一层过重的神秘色彩，本文从色彩的基本属性等最基础的性质开始逐步分析永乐宫壁画《朝元图》的色彩特征。永乐宫壁画对色彩的处理手法上，用理想化的色彩，充分发挥色彩对比和谐调的作用，并彰显颜料本身的材质美，来进行层次丰富的色彩表达。永乐宫壁画以其强烈而又独特的色彩语言，对中国绘画的发展产生了巨大的影响。 　　关键词：永乐宫壁画;色彩;和谐 　　引言 　　中国传统壁画在用色上完全按照这种分类附色的绘画方式。用色上不拘泥于自然对象，完全采用主观色，画面色彩实际上就是画家心理审美的外在表现形式，是一种象征性的色彩。这种色彩的表现方式解放了中国绘画的艺术表现形式，使中国画的色彩表现脱离了物象的束缚。如果我们将由光学派生出的西方色彩科学称之为科学色彩学，那么我们传统的中国色彩理论则可以称之为哲学的色彩学。《永乐宫壁画》就是这种哲学色彩学的代表作品。 　　一、永乐宫壁画的用色特点 　　永乐宫壁画中的精华为《朝元图》图，描绘的是群仙朝竭元始天尊的情景，总共绘制了286个人物形象。壁画中的人物形象，按文武官职的区别，采用不同的服饰;按地位的高低，采用不同的姿态;按性格的差异，采用不同的面部表情。画家利用这三方面的区别把帝王的崇圣之表，玉女的端严之态，神鬼的威慑之状表现的淋漓精致。永乐宫壁画采用了传统的重彩勾填法，以石青、石绿为画面主体颜色统领全画，加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀，整个画面显得稳重浑厚而又富于装饰性美感。在人物冠冕饰物的用色方面，画家使用了“堆金沥粉”的方法，使花纹突出画面，增强了壁画立体效果。永乐宫壁画的色彩安排有很强的秩序性，讲究色彩分布的均衡，韵律，节奏关系，画家随着形体的变化平涂色彩，让颜色依附于线条，又在线条的衬托下显得井然有序。永乐宫壁画依靠白色来调节画面的明度对比，壁画描绘在三壁封闭的室内环境，光线比正常自然光下的室内光线低弱了许多，因此画面需要更多的白色增加画面的跳跃感。使观看壁画的人不会觉得画面沉闷、呆板。白色的另一个做用是改变其他颜色的对比关系，画中人物的领口、袖口、飘带、头饰，大多都采用白色来描绘，其他颜色在白色的衬托下更加的鲜艳生动，很多相邻的对比色、互补色也因为白色的间隔而变的和谐起来，统一在画面的整体色调之中。 　　二、永乐宫壁画色彩悦目的原因 　　永乐宫壁画色彩鲜明，大量使用“纯色”，但画面颜色并不刺眼，其原因有三个：第一永乐宫壁画绘制于元代，由于技术条件和制作成本的限制，画工多采用自然材料自行磨制成颜料，因此其鲜明度和纯净度并不很高，没有像今天化工产品“三原色”那么高的纯度。所以画工制作的高纯度的颜料基本都是混合有其他颜色的“纯色”。石绿会偏白，土红会偏黑，黄色会偏红，其他的像花青、赭石、烟脂等也都有一定的偏色现象，因为绘画使用的“纯色”颜料本身就是经过调配的，所以将这些“纯色”直接使用，不经过再次调和也不会让画面因为纯度过高而显得炸眼。第二画面使用黑色线条勾勒，并大量间隔的使用白色。根据色彩和谐的法则：“连贯同一色调和”的原则，当画面色彩过分的强烈刺激，显的十分不调和，为了使画面达到统一调和的色彩效果，我们使用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，使之相互连贯又相互隔离而达到统一。这是壁画色彩和谐的第二个因素。第三永乐宫壁画整体色调以青绿为主，其互补色和对比色色块所占面积较小，根据色彩和谐的法则：色相上最强烈的互补色的对比会因为色彩面积的大小悬殊减弱对比效果这一原则，壁画上最强的互补色——红色以及相邻颜色不会影响壁画色彩的和谐统一，反而能避免因色彩过于和谐而产生的呆板现象。以上三点，是永乐宫壁画色彩既让人感到鲜艳悦目，又达到艺术的和谐统一的主要原因。在今天看来这种色彩上的表现技巧绝对是中国重彩绘画艺术史上的典范。曾完整复制过永乐宫壁画的画家黄金鹏评论永乐宫壁画的色彩说：“壁画在色彩运用方面独具特色。多采用矿物质石色经久不变。富于装饰性的重彩勾填画法，与线描相得益彰对于表现特定内容和气氛恰到好处。整个色调以青绿为主，浓艳而沉着，极具装饰性。从永乐宫壁画可以看出中国画家在壁画创作上善于使用重彩，并在长期的艺术实践中，不断的完善、成熟，直达巅峰。历经七百多年，这些色彩依然鲜艳夺目，让人们感受到当年那炫目的富丽与尊贵。 　　结语